Ngayon sasabihin ko sa iyo kung paano gumawa ng cartoon sa bahay.
Hindi ako gumagawa ng computer animation, kumbaga. iginuhit sa isang computer (flush, three de at te pe), kaya hindi ko ito hawakan. Ang mga cartoon na ito ay ginawa mula sa mga litrato, iyon ay, sa esensya, ang lahat ng ito ay mga uri ng stop-motion technique. Ang mga kagamitan na kailangan mo ay isang digital camera, isang tripod (bagaman may mga paraan upang gawin nang wala ito, higit pa sa mga ito sa ibaba) at isang computer (para sa pag-edit).

Mga pamamaraan na maaari mong subukan sa bahay:
1) Pagsasalin
Pinutol namin ang mga character mula sa papel at inilipat ang mga ito sa eroplano.
Maaaring ganito ang hitsura:

O kaya naman

O kaya naman

2) Plasticine animation.
Nag-sculpt kami ng mga character mula sa plasticine, maaari silang maging flat (kung gayon ang diskarte ay malapit sa paglilipat) o tatlong-dimensional (pagkatapos ang pamamaraan ay malapit sa puppet animation)
Gumagamit ako ng plasticine nang kaunti, mabuti, sa paanuman ay naging ganoon.
Ngunit dito mayroong isang higad.

At narito ang isang dinosaur at isang tao

3) Animasyon ng paksa.
Angkop dito ang mga cube, construction set, kotse, tren, hayop at tao.
Ang lahat ng uri ng mga self-built na bahay ng lungsod, atbp., ay napaka-cool.

4) Maluwag na animation.
Hindi lamang buhangin, kundi pati na rin ang lahat ng uri ng cereal, kuwintas, kape, atbp. at iba pa.
Sa iba pang mga bagay, ang pagkalikot ng maramihang mga sangkap ay napakakalmang nakakapagpakalma at nakakapagtanggal ng stress.

5) Pixilation.
Ang mga pangunahing aktor dito ay ikaw. Maaari kang sumakay sa upuan tulad ng isang kotse, maglakad sa mga dingding, at kahit na lumipad.

Ang paglikha ng isang cartoon sa bahay ay may kasamang dalawang pangunahing yugto:
1. Pamamaril.
2. Pag-install.

PAGBABARIL

Para sa pagbaril, kakailanganin mo ang isang camera, isang tripod, magandang ilaw (lampara) at, sa katunayan, kung ano ang iyong kukunan at isang background para dito. At maaari itong maging halos kahit ano.

Timing: kadalasan ay gumagawa ako ng 6 na frame sa bawat segundo, minsan 4 (depende rin ito sa program kung saan i-e-edit mo ang iyong cartoon sa ibang pagkakataon, ngunit higit pa sa ibaba).
Alinsunod dito, sa bilis na 6 na mga frame bawat segundo, para sa isang minuto ng pelikula kailangan mong kumuha ng 240 mga larawan (doon, siyempre, magkakaroon ng lahat ng uri ng mga pag-pause at mga kredito).

Kailangang i-secure ang tripod. Idinikit ko ito sa sahig at mesa na may paper tape. Ang lahat ng mga turnilyo sa tripod ay dapat na naka-screw nang mahigpit upang maiwasan ang anumang paggalaw ng camera.

Sa prinsipyo, maaari mong subukan nang walang tripod, pagkatapos ay inilagay lamang ang camera sa mesa o maaari mo itong i-tape, halimbawa, sa isang stepladder (ngunit ito, sa totoo lang, ay isang kumpletong bangungot). Noong nagsimula ako, wala akong tripod.
Ang resulta ay ganito ang hitsura:

Mayroon ding ganoong bagay - isang tripod-clamp, sa tulong kung saan maaari mong i-screw ang iyong camera sa isang mesa o dumi, medyo maginhawa ang dapat kong sabihin (ngunit wala ako nito, ngunit ginamit ito ng aking mga kaibigan nang matagumpay. para sa mga cartoons)

Mas mainam na agad na magtakda ng maliit na laki ng larawan; Kung nakalimutan mo at kumuha ng malalaking litrato, pagkatapos, bago mag-edit, huwag kalimutang bawasan ang mga ito.

Ngayon ay kailangan mong i-install ang ilaw. Kung nagtatrabaho ka gamit ang natural na liwanag (mula sa isang bintana), maging handa para sa pagbabago nito nang hindi inaasahan - halimbawa, isang ulap ang tatakpan ang araw (lalo na kung manu-mano mong itinakda ang bilis ng shutter at aperture); kung ang mode ay awtomatiko, pagkatapos ay ang camera ay dapat ayusin ang sarili nito, ngunit ang aking camera sa auto mode ay gumagawa ng ganap na pangit na mga kulay.
Mas madaling magtrabaho gamit ang artipisyal na ilaw. Siya ay pareho sa lahat ng oras. Mayroon akong 40 W na energy saving lamp, na nagbibigay ng 240 W na ilaw, ito ay may karaniwang base, at ito ay nagiging isang regular na clothespin lamp. Ito ay maginhawa din upang gumana sa adjustable (baluktot) table lamp at floor lamp.

Ngayon ay kailangan nating i-line up ang frame. Kung flat ang shooting mo, kakailanganin mo ng angkop na sheet o tela para sa background. Kung ang iyong mga character ay three-dimensional, kailangan mo ng alinman sa tanawin o isang angkop na background. Ang background, bilang panuntunan, ay kailangan ding i-secure, lalo na may kaugnayan sa tripod. Magagawa ito gamit ang paper tape, pin, atbp. Iyon ay, kung ikaw ay kumukuha ng pelikula sa isang mesa, ang mga paa ng tripod ay kailangang direktang naka-attach sa tuktok ng mesa. Siguraduhin na walang hindi kinakailangang bagay sa frame at markahan ang mga hangganan ng frame. Karaniwan kong minarkahan ang mga hangganan nang direkta sa background sheet.

Ilagay ang pangunahing karakter sa background (halimbawa, mayroon kang isang asul na sheet na may bangka sa ibabaw nito), suriin ang lahat ng mga setting ng camera: laki ng larawan, mode ng pagbaril, ilaw, mga kulay, mga hangganan ng frame, immobility ng tripod - muling higpitan ang lahat ng knobs sa tripod. Alisin ang pangunahing tauhan.

Maaari kang magsimulang mag-shoot.
Una sa lahat, kumuha ng ilang mga frame ng isang walang laman na background. Tapos dapat may characters tayo.
Halimbawa, sa simula ay dumating ang hedgehog. Inilalagay namin ang hedgehog malapit sa hangganan ng frame, hayaang lumitaw ang dulo ng ilong sa frame. Kumuha kami ng mga larawan. Inilipat namin ang hedgehog nang halos isang sentimetro at kumuha ng litrato. Huwag kalimutang tanggalin ang iyong mga kamay sa frame kapag kumukuha ng mga larawan! Pagkatapos mag-shoot ng 10-15 na mga frame, nag-scroll kami sa mga frame sa preview mode nang mabilis, ito ay tinatayang magiging hitsura ng paggalaw sa iyong cartoon. Gumagawa kami ng mga konklusyon - gusto namin ang paraan ng paggalaw nito, hindi namin gusto ito; ang mga pagkakamali ay kadalasang napapansin kaagad. Nagpapatuloy kami: ilipat, alisin, ilipat, alisin.

Kumuha ng hindi bababa sa 30 frame (5 segundo bawat output) para sa isang episode ng elemento (halimbawa, isang kotse ang dumating at umalis), kung hindi, ito ay masyadong maikli at hindi malinaw para sa manonood.

Kapag nakuha mo na ang lahat ng gusto mo (tandaan na para sa isang minuto sa bilis na 6 na frame bawat segundo kailangan namin ng 360 na mga frame), maaari mong isipin ang tungkol sa mga kredito at pamagat. Siyempre, maaari mong gawin ang mga ito sa ibang pagkakataon sa panahon ng pag-edit, ngunit mas kawili-wiling gawin ang mga ito sa estilo ng isang cartoon: halimbawa, hulmahin ang mga ito mula sa plasticine o isulat sa papel nang direkta sa ilalim ng camera. Kung sumulat ka, pagkatapos ay ilagay ang sheet sa background at magsulat ng isa o kalahating titik sa isang pagkakataon, at huwag kalimutang kumuha ng litrato.

Kapag na-film na ang lahat, oras na para magpatuloy sa pangalawang bahagi ng proseso - ang pag-edit.

PAG-INSTALL.
Magkasundo na tayo agad, hindi pa ako nakakapagtrabaho sa sound, pumipili lang ako ng music na babagay sa mood ko, kaya walang kwenta na magtanong sa akin ng kahit ano tungkol sa voice acting.

Ang isang cartoon mula sa mga litrato ay maaaring gawin sa anumang programa sa pag-edit (program para sa pagtatrabaho sa video). Halos lahat ay may Windows Movie Maker (simula dito ay tinutukoy bilang Pelikula) sa kanilang computer, sasabihin ko sa iyo ang tungkol dito at ang tungkol sa Sony Vegas (mula rito ay tinutukoy bilang Vegas), na kasalukuyang ginagamit ko. Ang lahat ng natitira, sa pangkalahatan, ay gumagana sa pamamagitan ng pagkakatulad.

Una sa lahat, i-download mo ang lahat ng mga larawan sa iyong computer at ilagay ang mga ito sa isang hiwalay na folder. Pagkatapos ay magbubukas ka ng editor para sa pagtatrabaho sa mga larawan, na nagbibigay-daan sa mga batch na conversion, at kumuha ng mga larawan ng nais na laki (kung hindi mo ito ginawa kaagad) at palitan ang pangalan ng mga ito upang ang lahat ng mga file ay may magkakasunod na numero (para sa Pelikula ito ay opsyonal, para sa Vegas at iba pa ito ay sapilitan).

Pagkatapos ay buksan mo ang iyong programa sa pag-edit, ilagay ang iyong pagkakasunud-sunod ng mga larawan sa track ng video, itakda ang nais na bilis, sa audio track - angkop na musika, i-save ang file at buong kapurihan na ipakita ito sa lahat. Hooray!

At ngayon nang mas detalyado at may mga nuances.
Magsimula tayo sa Pelikula.
Buksan ang programa at i-import ang iyong mga larawan.

Itakda ang frame rate, pumunta sa "service" pagkatapos ay "Options".

Kailangan mong pumili ng tagal ng imahe na 0.125 at tagal ng paglipat na 0.25

Pagkatapos ay pipiliin mo ang mga kinakailangang larawan at i-drag ang mga ito gamit ang cursor papunta sa track na "Video".

Pagkatapos ay i-import ang musika na gusto mo at i-drag ito sa track na "Tunog o Musika".

Pagputol ng musika sa nais na haba

I-save, para gawin ito, i-click ang “File”, pagkatapos ay “publish movie”

Pagkatapos ay sundin ang mga senyas.

Ngayon tungkol sa Vegas. Sa pangkalahatan, halos pareho, ilang mahahalagang punto
Buksan ang programa, i-click ang "File" at "Properties"

Dito kailangan mong itakda ang laki ng frame (tulad ng iyong mga larawan) at dalas (ito ang bilang ng mga frame sa bawat segundo)

Susunod, upang magpasok ng mga larawan, i-click ang "File", pagkatapos ay "Import", pagkatapos ay "Data", buksan ang nais na folder, piliin ang unang frame na kailangan mo, piliin ito, lagyan ng tsek ang kahon na "Buksan ang pagkakasunud-sunod ng mga still frame" sa ibaba, sa kahon na "Range" "Ang unang numero ay ang numero ng frame na iyong pinili, ang pangalawang numero (sa isang puting background) ay ang numero ng huling frame sa pagkakasunud-sunod, bilang default - ang huling file sa folder, kung hindi mo kailangan ang lahat ng mga file, ipasok ang numero ng huling kailangan mo sa halip.

Susunod, ito ay katulad ng Pelikula: Ang iyong sequence ay napupunta sa video track (kung wala ito, kailangan mong i-drag ito doon), i-import ang nais na musika ("File", "Import", "Data", piliin ang file ), ipasok ito sa audio track, gupitin ito sa kinakailangang haba

I-save ang file: "File", "Gumawa bilang"

Piliin ang tab ng video, ang mga parameter sa pulang parisukat ay dapat na tulad ng sa larawan

Susunod, i-click ang "Ok", pagkatapos ay "I-save", maghintay hanggang makalkula ang file, tingnan ito at tamasahin ang resulta.

Hindi ka na bata o kahit teenager, pero medyo matanda na at O ​​hindi seryoso...? Gayunpaman, hindi ito napakahalaga - ang pangunahing bagay ay mahilig ka pa rin sa mga cartoons, nalulugod ka sa maganda at mataas na kalidad na pagguhit, natatawa ka sa nakakatawang boses na kumikilos ng mga karakter, at habang nanonood, nahuhulog ka sa katotohanan. saglit, pabulusok sa isang maliwanag na animated na mundo. Ito ay may sariling kagandahan - upang manatiling isang maliit na bata sa buong buhay mo. Sino ang nakakaalam, marahil ang libangan na ito ay magiging isang bagay na higit pa sa pag-ibig sa mga cartoons. Tiyak na kahit minsan ay naisip mo kung paano nilikha ang mga makukulay na kwentong ito at kung anong gawain ang ginawa bago tumama ang natapos na video sa screen ng iyong monitor. Well, ngayon ang pagkakataon na maging isang artist-director ay lumitaw hindi lamang para sa mga propesyonal sa larangang ito, kundi pati na rin para sa mga ordinaryong tao. At ngayon sasabihin namin sa iyo sa computer, nang walang anumang espesyal na edukasyon, ngunit may isang mahusay na pagnanais. Pasulong!

Tungkol sa kung paano nagsimula ang lahat

Ngayon, upang makagawa ng isang cartoon, ang mga malawak na teknolohiya ng computer ay ginagamit upang lumikha ng mga tunay na obra maestra ng animation. Kakaiba ang lahat noon. Ang kasaysayan ng paglikha ng mga cartoon ay nagsimula nang matagal bago ang pag-imbento ng sinehan. Ang primitive animation ay lumitaw sa simula ng ika-19 na siglo. Upang mai-set ang mga imahe sa paggalaw, ginamit ang mga teyp na may mga larawan at umiikot na disk, salamin, atbp. Noong 1914, nagsimulang mag-isip ang American animator at cartoonist na si McKay kung paano gumawa ng cartoon na magdadala ng animation sa isang bagong antas. Noon nahati ang background worker. Ginawa ni McCay ang unang tunay na cartoon character na may mga natatanging katangian at katangian - ito ay si Gertie the Dinosaur. Isang assistant artist ang may pananagutan sa pagguhit ng background para sa bawat frame.

Sa pag-imbento ng sinehan, ang animation ay nakakuha ng isang malakas na lugar dito. Upang lumikha ng mga cartoon, ginamit ang mga espesyal na camera ng pelikula at mga animation machine. Bago ang 1928, ang mga cartoon ay tahimik at itim at puti. Isang tagumpay sa sining na ito ang ginawa ni Walt Disney, na gumawa ng unang voice-over na cartoon, "Steamboat Willie." Ngayon, ang teknolohiya ay umunlad nang labis na kahit sino ay maaaring matuto kung paano lumikha ng mga cartoon sa isang computer.

Bago magpatuloy nang direkta sa teknikal na bahagi ng proseso, kinakailangan na magsagawa ng malaking malikhaing gawain. Kung tayo mismo ang gagawa ng mga cartoons mula simula hanggang katapusan, dapat tayong gumawa ng plano para sa ating sarili na isasama ang mga yugtong inilalarawan sa ibaba.

Nagkakaroon ng ideya sa cartoon

Ang paghahanap at pagpili ng ideya sa cartoon ay isang tila madaling bahagi, ngunit talagang isang napakahalagang bahagi. Nasa yugto na ito, ipinapayong magpasya kung ano ang magiging tagal ng iyong cartoon - ito ba ay isang maikling animated na sketch para ipakita sa Internet o isang ganap na cartoon na tumatagal ng isang oras o higit pa. O marahil ito ay magiging ilang mga yugto ng isang kuwento? Alam ang haba ng cartoon, mas madaling magpasya sa balangkas nito.

Bilang karagdagan, magpasya kung ano ang magiging target mong madla - mga bata, tinedyer o matatanda. Isipin kung anong ideya ang gusto mong iparating sa manonood. Maging batay sa iyong sariling karanasan at karanasan sa mga kaganapan at emosyon. Makakatulong ito sa iyo na mas maihatid ang iyong paksa at i-hook ang iyong madla.

Paggawa gamit ang script

Kapag nakapagpasya ka na sa paksa at pangunahing ideya, simulan ang pagsulat ng script. Maingat na isaalang-alang ang imahe ng pangunahing karakter - ang kanyang karakter, paraan ng komunikasyon at mga katangian ng pag-uugali. Siya ay dapat na kaakit-akit at pukawin ang simpatiya (o antipatiya, depende sa balangkas at mga layunin na hinahabol) sa mga manonood.

Kung ang mga diyalogo ay binalak sa cartoon, pagkatapos ay maingat na isulat ang mga ito, na minarkahan ang mga mahahalagang punto na dapat kasama ng bawat linya. Mas mainam na hatiin ang isang mahabang cartoon sa mga makabuluhang bahagi upang gawing simple ang gawain.

Iguhit ang bawat frame sa isang bagong card upang mapalitan o mapalitan ang mga ito kung kinakailangan. Iguhit ang mga pangunahing pagbabago sa mga pose at galaw ng mga tauhan. Ang mga pangunahing elementong ito ay mahalaga para sa storyboarding.

Pagpili ng paraan ng pagguhit ng cartoon

Ang teknikal na yugto ng pagtatrabaho sa isang balangkas, lalo na ang pagguhit nito, ay maaaring ipatupad sa iba't ibang paraan: mas gusto ng ilan na gawin ito nang manu-mano, habang ang iba ay gumagamit ng iba't ibang mga programa sa computer. Maaari mong piliin ang opsyon na tila pinaka-maginhawa at kawili-wili sa iyo. Gayunpaman, hindi mo dapat isipin kung paano lumikha ng isang cartoon sa Paint, halimbawa. Ngayon ay mayroong isang malaking bilang ng mga mas moderno at functional na mga programa. Pinapayagan ka nilang gumawa ng isang cartoon nang libre, ngunit sa isang mas mataas na antas ng kalidad.

Kung bago ka sa animation, ang isa sa mga tool ng Adobe ang magiging pinakaangkop na solusyon para sa iyo. Ito ang kilalang Photoshop, pati na rin ang Flash o After Light. Pinapayagan ka nitong ipatupad ang iba't ibang yugto ng proseso ng paglikha ng cartoon - mula sa pagguhit ng mga character at mga elemento sa background hanggang sa pag-set sa mga ito sa paggalaw (animation).

Paglikha ng cartoon gamit ang mga tool ng Adobe

Kasama sa workspace ng Adobe ang mga frame window kung saan gagawin ang iyong kwento. Mayroon ding kakayahang ilagay ang bawat indibidwal na bagay sa isang bagong layer at isang panel na nagpapahintulot sa iyo na baguhin ang mga katangian ng mga layer sa pansamantalang espasyo - Time Line (kasama sa menu ng Windows / Animation). Upang maunawaan ang lahat ng mga pangunahing pag-andar, hindi mo kakailanganin ng maraming oras - na may seryosong diskarte, mga isang linggo o dalawa.

Mga simpleng hakbang sa animation

Sabihin nating inilagay mo ito sa simula ng axis ng oras (na matatagpuan nang pahalang). Ngayon, sa tabi ng mga parameter ng posisyon nito, itakda ang Key Frame. Sa kahabaan ng axis, maglagay ng isa pang key frame (halimbawa, pagkatapos ng isang segundo), ngunit baguhin ang mga coordinate nito (halimbawa, bahagyang itaas ito). Pagkatapos ay kumuha ng ikatlong frame pagkatapos ng isa pang segundo at ilipat ito sa unang layer. Kaya, sa pamamagitan ng pag-loop ng playback, masisiguro mong magsisimulang gumalaw ang bayani - magsisimula siyang tumalon at bumalik sa kanyang lugar muli. Ang mas maraming iba't ibang mga pagpipilian para sa pagpapalit ng mga pose ng bayani (kasama ang axis ng oras) na gagawin mo, magiging mas makinis at mas natural ang kanyang paggalaw. Kaya, hakbang-hakbang, ang iyong cartoon ay magsisimulang mabuhay.

Salamat sa digital na pagpapatupad, maaari kang gumawa ng visual storyboard sa pamamagitan ng paglalagay ng bawat frame sa TimeLine axis. Mahalagang tandaan na sa isang regular na imahe ng video, ang bawat larawan ay ipinapakita bawat segundo at puno ng paggalaw. Pinapayagan ka nitong lumikha ng epekto ng mga natural na pagbabago sa mga pose, ekspresyon ng mukha at iba pang mga sandali sa paglipas ng panahon.

Tungkol sa manu-manong storyboard at paggamit ng computer

Gamit ang klasikong pamamaraan, iyon ay, kapag ang bawat frame ay iginuhit ng kamay, ang storyboard ay tumatagal sa buong dingding sa opisina ng cartoonist. Ang bawat frame ay inilalarawan sa isang hiwalay na sheet o card. Binibigyang-daan ka nitong planuhin ang buong pagkakasunud-sunod ng mga eksena ng kaganapan, pati na rin tukuyin ang mga opsyon para sa pagpapakita ng mga ito sa iba't ibang sukat (kapag ito ay isang close-up, at kapag ito ay isang malawak na kuha, atbp.). Kaugnay nito, ang manu-manong storyboarding ay mas mababa sa digital na pagpapatupad, dahil ang paggawa ng mga cartoon sa isang computer ay mas maginhawa (at ang buong storyboard na ginawa ay umaangkop sa iyong monitor screen).

Kapag nailagay na ang mga pangunahing frame sa axis ng oras, patuloy kang gumagawa sa mga ito, ngunit sa mas banayad na paraan, binibigyang pansin ang mga detalye. Kabilang dito ang halos hindi kapansin-pansing mga kilos, mga ekspresyon ng mukha at ang kaunting pagbabago sa pustura, mga fold sa pananamit, at iba pang mga nuances na, gayunpaman, ay hindi maaaring pabayaan.

Lumipat tayo sa background

Huwag kalimutan ang tungkol sa larawan sa background. Magiging static man ito o may mga elemento ng animation, kung paano magbabago ang mga kulay at bagay sa paglipas ng panahon laban sa background ng pangunahing aksyon - lahat ng ito ay kailangang pag-isipang mabuti, at pagkatapos ay unti-unting ipatupad gamit ang maraming layer at TimeLine/Frame function. Ang mga programa ng Adobe ay may iba't ibang mga tool upang matulungan kang magtrabaho sa larawan sa background - balanse ng kulay, sharpness, transparency, atbp.

At kapag ang lahat ng mga character at mga bagay sa magkahiwalay na mga layer ay inilagay sa timeline, maaari kang magpatuloy sa pagdaragdag ng background.

Mga tunog sa isang cartoon: ingay sa background at dubbing

Ang huling yugto ng paglikha ng cartoon ay ang voice acting nito at ang paglalapat ng naaangkop na ingay. Ito ay isang mahalagang bahagi ng gawain na kailangang bigyan ng espesyal na pansin. Maaari mong i-record ang mga boses ng mga character gamit ang isang mikropono - habang tinitiyak na ang mga galaw ng bibig ng mga character ay tumutugma sa kanilang pananalita.

Sa pamamagitan ng paraan, maaari mo ring ipatupad at i-record ang ingay sa iyong sarili. Halimbawa, upang lumikha ng tunog ng kumukulong tubig, punan ang isang baso ng likido, ibaba ang isang dayami dito at hipan ito. O ang tunog ng apoy - maaari itong muling likhain ng isang ordinaryong cellophane bag, na kailangan mo lamang durugin sa iyong mga kamay. Ang mga ideyang ito ay gagawin kang mas kawili-wili at malikhain.

Ang trabaho sa cartoon ay nagtatapos sa superimposition ng sound image sa animation sequence. Maraming libre ngunit mahusay na mga programa na nagpapahintulot sa iyo na gawin ito. Ngayon ang iyong likha ay handa nang iharap sa mga unang manonood at kritiko.

Ilipat mula sa maliit hanggang sa malaki at kumplikado

Siyempre, may iba pang mga paraan upang lumikha ng mga cartoon sa isang computer. Sa partikular, iba't ibang mga programa para sa 3D animation (halimbawa, 3D Studio Max). Gayunpaman, para sa mga nagsisimula ay magiging mas mahirap na makabisado ang mga ito at kakailanganin ng mas maraming oras. Pinakamainam na magsimula sa 2D at mga program tulad ng Adobe Flash at After Light, at pagkatapos ay lumipat sa mas kumplikadong mga tool na nagbibigay sa iyo ng mas malikhain at teknikal na mga opsyon.

Paggawa ng mga cartoons sa Android

Ngayon, lumitaw ang mga tool na ginagawang posible na lumikha ng mga cartoon sa platform ng Android. Naturally, sila ay naging mas simple kapwa sa mga tuntunin ng teknolohiya ng pagpaparami at pagguhit. Ngunit bilang isang libangan maaari silang maging kawili-wili. Maraming mga programang madaling matutunan ang binuo para sa layuning ito, tulad ng Animating Touch o Stick Fighter. Sa tulong nila, makakagawa ka ng masaya at simpleng kwento.

Maraming mga tao ang nagustuhang manood ng mga cartoon bilang mga bata, at kahit na sa isang mas matandang edad, marami ang pinanatili ang ugali na ito. Kasabay nito, maraming tao, hindi, hindi, at ang pag-iisip ng paglikha ng kanilang sariling cartoon ay lumalabas. Pagkatapos ng lahat, sa kasong ito posible na sabihin ang ilang uri ng iyong sariling kuwento, ilarawan ang ilang bagong mundo, o lumikha ng isang karakter na matagal nang naayos sa iyong ulo, ngunit hindi pa natanto sa iba pang mga gawa.

Bilang karagdagan, sa mga oras ng malawakang pagpapakalat ng mataas na teknolohiya, ang paglikha at pagguhit ng isang cartoon ay hindi na tulad ng mga kamangha-manghang gawain kung maglalagay ka ng kaunting pagsisikap, halos kahit sino ay maaaring makayanan ang mga ito.

Oo nga pala, ito ang dahilan kung bakit maaari mong isali ang mga bata sa proseso, na makakatulong sa iyong makabuo ng mundo at mga karakter, at ang pagtutulungan sa isang cartoon ay makakatulong sa iyong mas maunawaan ang isa't isa.

Paano lumikha ng isang cartoon sa iyong sarili sa isang computer - lahat ng mga yugto

Ang seksyong ito ay susuriin nang detalyado ang lahat ng mga yugto ng paglikha ng isang cartoon;

Nagkakaroon ng ideya

Bago ka makagawa ng cartoon sa bahay, kailangan mong dumaan sa yugto ng paghahanda.

Ito ang yugto kung saan hindi lamang nagsisimula ang paglikha ng isang cartoon, kundi pati na rin ang halos anumang malikhaing aktibidad. Sa kasong ito ito ay kinakailangan magandang pahalagahan iyong panimulang kondisyon.

Dapat mong isaalang-alang kung gaano karanasan ang gumagamit sa bagay na ito at kung gaano karaming oras, pagsisikap at pera ang handa niyang gastusin sa proyektong ito. Kung ito ay isa sa mga unang eksperimento sa paglikha ng isang katulad na bagay, dapat kang huminto sa isang simpleng cartoon, na may maliit na bilang ng mga character at isang maikling tagal.

Una dapat ipatupad ang isang maliit na proyekto na may mahusay na pagkakasulat at iginuhit na mga character, kaysa sa kumuha sa isang pandaigdigang cartoon na may malaking bilang ng mga character at ang kanilang mga kumplikadong pakikipag-ugnayan. Bilang karagdagan, ang ganitong karanasan ay magbibigay-daan sa iyo na halos tantiyahin ang iyong mga lakas, oras at mapagkukunan, na makakatulong sa iyong mas mahusay na planuhin ang iyong trabaho sa susunod na cartoon.

Ang ikalawang yugto sa pag-iisip tungkol sa isang ideya ay dapat na tagal ng trabaho. Kung ito ang iyong unang pagtatangka sa pagsulat, maaari kang lumikha ng isang cartoon mula 1 hanggang 5 minuto; Bilang karagdagan, ang gayong maikling panahon ay mangangailangan ng mas kaunting mga mapagkukunan, posible na mas mahusay na pag-isipan ang mga character at lahat ng iba pa.

Kung sakaling ito ay binalak maliit na animated na serye, kung gayon ang bawat cartoon ay maaaring mula sa 10 hanggang 25 minuto ang haba ng isang full-length na pelikula ay dapat tumagal mula sa isang oras hanggang dalawang oras, ngunit ito ay malinaw na hindi nagkakahalaga ng sabay-sabay na magsanay sa isang bagay na mas maliit.

Kapag napili ang tagal, nananatili itong matukoy kung para sa anong pangkat ng edad ito, kung kanino ito magiging pangunahing madla. Siyempre, pinaniniwalaan na ang mga cartoon ay pangunahing pinapanood ng mga bata, ngunit ang mga tinedyer at matatanda ay hindi rin tatanggi na manood ng isang magandang gawa. Mula sa edad ng madla Ang pangunahing ideya at ang aksyon sa screen ay lubos na nakasalalay. Mas mainam na itaas ang mga seryosong pilosopikal o trahedya na mga paksa sa mga cartoon na pang-adulto para sa mga nakababatang madla ito ay nagkakahalaga ng pagpili ng isang bagay na mas madaling maunawaan at mas dynamic.

Kapag lumilikha ng ideya para sa isang cartoon, kailangan mong batay sa personal na karanasan. Sa kaso ng isang seryosong trabaho, maaari kang kumuha ng mga alaala ng ilang mahihirap na sandali at kung paano madaig ang mga ito, ngunit para sa isang magaan o nakakatawa na gawain, dapat kang kumuha ng mga kilalang sitwasyon at magdagdag ng isang bagay na hindi karaniwan sa kanila. Sa anumang kaso, ang ideyang kinuha mula sa personal na karanasan ay magiging mas madaling ilarawan at ipatupad, at maaaring magustuhan ng mga manonood ang katotohanang may pamilyar na nangyayari sa screen.

Gayunpaman, hindi ito katumbas ng halaga ilarawan nang detalyado totoong buhay. Pinakamainam na gamitin ang iyong imahinasyon at ilipat ang sitwasyon sa isang hindi pangkaraniwang lugar o sa hindi pangkaraniwang mga character. Sa yugtong ito, malaki ang maitutulong ng pantasya, na magbibigay-daan sa iyo na i-squeeze ang tipikal na sitwasyon ng pagiging stuck sa isang traffic jam sa isang setting ng fantasy.

Kailangan mo ring malinaw na isipin ang karakter at uri ng pangunahing tauhan. Ito ay lalong mahalaga sa isang maikling gawain, kung saan dapat na agad na malinaw kung anong uri siya ng karakter at kung ano ang aasahan mula sa kanya. Sa isang mahabang cartoon, posible na ipakita ang mga katangian ng karakter nang paunti-unti, bubuo siya sa paglipas ng panahon.

Pagsulat ng iskrip

Ngayon na mayroon ka ng mga pangunahing punto sa iyong ulo, maaari mong simulan ang pagsulat ng script. Ito ay isang napakahalagang yugto, lalo na kung ang gawain ay mahaba at naglalaman ng mga diyalogo. Sa kasong ito, kakailanganin mo gumawa ng kumpletong script na may paglalarawan ng mga kaganapan at pakikipag-ugnayan sa pagitan ng mga karakter. Ito ay kinakailangan din dahil kailangan mong ipahayag ang mga diyalogo, kung saan kailangan mong mag-imbita ng ibang mga tao, at dapat nilang malaman hindi lamang ang mga salita, kundi pati na rin sa anong sitwasyon at sa ngalan ng kung aling karakter ang kanilang binibigkas, upang walang nakakatawang mga overlap.

Kung walang mga diyalogo o isang maikling tagal, maaari mo lamang i-sketch ang mga pangunahing eksena at yugto, pati na rin maikling ilarawan ang mga aksyon na nagaganap sa mga ito, upang hindi malito. Hindi ka dapat magmadali upang ipatupad ang unang senaryo; Sa panahong ito, maaaring maisip ang mga bagong kawili-wiling ideya.

Pagtukoy sa paraan ng paglikha

Ngayon ang gumagamit ay kailangang magpasya paraan ng paglikha cartoon Maaari itong ganap na iginuhit ng kamay, kung saan kakailanganin mong iguhit ang bawat eksena ng cartoon, at ang bawat karakter nang hiwalay sa isang computer o papel, at pagkatapos ay ilagay ang animation dito. Maaari ka ring gumawa ng plasticine cartoon. Sa kasong ito, ang mga character ay kailangang sculpted at ilagay sa isang pininturahan background. Pagkatapos nito, ang bawat eksena ay kailangang kunan gamit ang mga espesyal na kagamitan.

Sa parehong mga kaso, hindi ito magiging napakadaling gawin ito sa unang pagkakataon nang walang anumang karanasan. Kaya kapag lumilikha ng iyong unang cartoon, dapat kang magpatuloy mula sa iyong mga kasanayan, at kung sila ay humigit-kumulang pantay sa parehong mga lugar, pagkatapos ay dapat kang pumili lamang batay sa iyong mga kagustuhan. Sa anumang kaso, ang mga proseso ay medyo naiiba at kakailanganin ng ilang oras upang maunawaan ang lahat ng mga intricacies. Kung sa kaso ng plasticine kakailanganin mo ng mga espesyal na kagamitan, isang camera, isang mesa para sa paggawa ng pelikula at isang computer upang pagsamahin ang lahat ng ito sa isang pelikula at voiceover, pagkatapos ay sa isang hand-drawn cartoon kakailanganin mo lamang ng isang computer, ngunit hindi ito gawin itong mas madali.

Dito kakailanganin mo ng mabuti kasanayan sa pagmomodelo, pagguhit ng animation, dahil kailangan mong lumikha ng mga modelo ng bawat karakter, pagkatapos ay ilagay ang mga ito sa isang independiyenteng nilikhang eksena, at pagkatapos ay i-animate ang mga ito. Ang lahat ng ito ay nangangailangan ng pagkakaroon ng mga partikular na programa na lubhang hinihingi sa mga mapagkukunan ng computer. Ang kakayahang gumuhit at lumikha ng mga modelo ay magiging kapaki-pakinabang din, bagaman ang ilan sa mga ito ay maaaring makuha mula sa mga bukas na mapagkukunan.

Pagpili ng isang programa upang lumikha ng animation

Sa kasong ito, ang lahat ay lubos na nakasalalay sa kung anong uri ng animation ang napili. Sa kaso ng mga modelo ng plasticine, maaari kang makayanan sa pamamagitan lamang ng ilang mga programa para sa pag-edit ng video at pag-edit ng tunog, tulad ng Adobe Premier.

Kung plano mong gumawa ng mga cartoon sa isang computer sa 2D o 3D animation, kakailanganin mo ilang mga programa para sa paglikha ng mga modelo at iba't ibang mga graphics. Sa kasong ito, dapat mo munang kumuha ng mga pamilyar na programa; Sa anumang kaso, ang aming website ay naglalaman ng mga paglalarawan ng maraming mga programa para sa at pagmomodelo, kaya sulit na basahin ang kanilang mga paglalarawan at piliin ang pinakagusto mo.

Cartoon storyboard

Ngayon ang user ay maaaring magsimula ng storyboarding. Mahalaga, ito ay maliliit na guhit, na makakatulong sa iyo na mas mahusay na isipin kung ano ang nangyayari sa frame, kung saan patungo ang bayani at kung ano ang susunod na mangyayari.

Matapos makumpleto ang storyboard, maaari kang magpatuloy sa susunod na yugto ng paglikha ng cartoon gamit ang iyong sariling mga kamay.

Paglikha ng mga background at dekorasyon

Walang aksyon ng character na nagaganap sa isang vacuum (maliban kung ito ay isang space odyssey, ngunit dapat mayroong isang barko o hindi bababa sa mga bituin sa background), kaya kailangan mong isipin ang lokasyon ng aksyon. Pagkatapos Kailangan kong i-sketch ito, para mailagay mo ito sa ilalim ng mga plasticine figure.

O kakailanganin mong likhain ang lahat ng tanawin gamit ang mga graphics ng computer. Hindi katumbas ng halaga overload na mga eksena iba't ibang mga bagay, maaari itong magkaroon ng negatibong epekto sa parehong pang-unawa ng manonood sa background at sa oras na kinakailangan upang gawin at iproseso ang proyekto. Sa anumang kaso, ang background ay dapat na maingat na naisip at iguguhit nang hindi gaanong pinag-isipan.

Soundtrack at voice acting

Ang mga aksyon ay hindi rin dapat maganap sa ganap na katahimikan, kaya sulit na pumili o mag-record ng background na tumutugma sa kapaligiran, hayaang marinig ang ingay ng kagubatan, ang kalansing ng mga kuko o ang ingay ng mga dumadaang sasakyan. Ang background ay hindi dapat walang laman at dapat organikong magkakasundo sa lahat, kung ano ang nangyayari sa frame at hindi nag-iiwan ng mga hindi kinakailangang tanong, na pinipilit ang madla na isipin ang maliliit na bagay.

Pag-install ng natapos na proyekto

Kapag nasa kamay na ang lahat ng elemento, maaari mong simulan ang pagtatapos - pag-install ng proyekto. Sa puntong ito kakailanganin mong pagsamahin ang lahat nakunan ng footage, pagkatapos ay i-overlay ito sa video track na ito tunog sa background saliw at boses ng mga bayani. At the same time, kailangan ayusin ang lahat para magmukhang maganda at organic. Ang yugtong ito ay aabutin ng maraming oras, dahil ito ay isang mahaba at maingat na gawain.

Paglikha ng mga cartoon sa isang Android phone

Ito ay malamang na hindi ka makakagawa ng isang ganap na cartoon sa isang Android phone, gayunpaman, ang ilang mga punto ay maaaring gawin gamit ang mga application. Halimbawa, papayagan ng Rough Animator ang user lumikha ng mga simpleng modelo at animation, na maaaring maging kapaki-pakinabang para sa hindi masyadong mahaba na mga proyekto na gumagamit ng medyo simpleng mga modelo.

Tutulungan ka ng Lyan 3D utility na lumikha ng mas kumplikadong mga modelo at texture ng 3D, pati na rin ang pag-animate sa mga ito.

Gamit ang application na ito, maaari kang lumikha ng isang bagay na mas seryoso, gayunpaman, ito ay magiging mas maginhawang magtrabaho sa isang nakatigil na aparato.

Ipakita ang mga kaugnay na materyales para sa araling ito na binanggit ko sa video tutorial na ito:

Gamit ang aking mga video tutorial, matututunan mo kung paano gumawa ng 2d/3d na mga cartoon, character at animation sa anumang istilo. Simulan ang pag-aaral mula sa unang aralin:

Ang aralin ay tumatagal ng 41 minuto! Sa panahong ito, bubuo ka ng kumpletong opinyon tungkol sa akin at sa programa, at gagawa ka ng karagdagang desisyon na maaaring magbago sa iyong buhay sa hinaharap (kahit na hindi mo panoorin ang aking mga aralin mamaya - makakatipid ka ng oras!). Sasagutin mo ang mga sumusunod na tanong para sa iyong sarili:

Maaari ba akong magtrabaho kasama ang programa?
- Naiintindihan ko ba ang proseso ng paglipat ng larawan mula sa paghahanda sa Adobe Photoshop patungo sa animation at natapos na video?
- Nagustuhan mo ba ang paliwanag ko o maghahanap pa ako ng iba?
- Magagawa ko bang kumita mula dito?
- Makakagawa ba ako ng sarili kong cartoon?, na maaaring magsilbi, halimbawa, bilang isang mahusay na regalo!

Sa araling ito sasabihin ko sa iyo kung paano magtrabaho sa Anime Studio Pro (Moho Pro). (Gumagawa ako ng buong pagsusuri sa programa). Pinag-uusapan ko ang lahat ng mga setting, panel, tool, timeline, render, atbp. Gagawin din namin ang iyong unang mataas na kalidad na animation - isang tumatalbog na bola. Pagkatapos ay i-output namin ito gamit ang Adob ​​​​Premiere Pro bilang isang mp4 na video. Sa araling ito dumaan tayo sa buong landas mula sa paglikha ng mga animation object hanggang sa Pag-render at output sa anyo ng isang natapos na video.

Ang aking proyekto (social network) ay nakatuon sa pagtuturo kung paano lumikha ng mga 2d na cartoon, mga character, 2d/3d na animation, hand-drawn na animation, paglikha ng mga 2d na laro sa javascript at flash, pag-edit ng video, tunog, video post-processing, atbp. sa pamamagitan ng pag-publish ng aking mga aralin sa video sa website ng aking social network, sa pangkat ng VKontakte: https://vk.com/mult_uroki at Youtube channel: https://www.youtube.com/c/Mult-urokiRu mga programa para sa 2d / 3d animation at pagmomodelo ng mga animation object, terrain at background sa: Anime Studio Pro (Moho Pro) (ASP) (anime studio pro), Autodesk Maya 2013, Adobe After Effects CS6, Adobe Premier Pro, Adobe Photoshop , Adobe Audition, Adobe Flash, Toon Boom Animation, Cinema 4D, Blender at Poser Pro. Sa aking mga aralin ay matututunan mo kung paano nilikha ang mga cartoon at animation, kung paano naka-lip-sync ang mga character at naka-score ang mga cartoons, ano ang mga batas ng animation at pag-edit, ano ang mga uri ng mga plano at kung paano ipagpapalit ang mga ito nang tama, kung paano ang isang storyboard at nilikha ang animatic, anong mga cartoon ang ginawa sa programa ng Anime Studio Pro (Moho Pro) at aling programa ang mas mahusay (mas simple) at kung ano ang pipiliin upang lumikha ng iyong unang 2D cartoon sa bahay Anime Studio Pro (Moho Pro) o Adobe flash? Mga video tutorial: Paglikha ng mga bone character at 2d animation sa Anime Studio Pro (Moho Pro 12) program. Paano lumikha at gumuhit ng mga character sa Anime Studio Pro (Moho Pro)? paano gumawa ng 2d cartoon?

Magrekomenda sa iyong mga kaibigan, mangyaring!

Mahilig manood ng cartoons ang mga bata. At kung inaalok mo sila na gumawa ng sarili nilang cartoon, talagang matutuwa sila! Sa artikulong ito sasabihin ko sa iyo kung paano gumawa ng isang simpleng cartoon sa iyong sarili. Hindi ako magsasalita tungkol sa anumang espesyal na programa ng animation. Pag-uusapan natin ang klasikong pamamaraan - kukunan natin ang maraming indibidwal na mga frame at "idikit" ang mga ito nang magkasama sa isang video. Ito ay hindi mahirap sa lahat, medyo masaya at nakakaaliw. Mayroon ding elemento ng pag-aaral dito - mauunawaan ng bata "kung saan nanggaling ang mga cartoons," at magsasanay kami ng kaunting tiyaga :)

Kaya, upang lumikha ng pinakasimpleng cartoon kakailanganin namin:

• camera
• programa para sa paglikha ng video mula sa mga larawan
• eksena at bayani
• pantasya

Siyempre, maaari mong seryosohin ang proseso at magdagdag ng tripod ng camera at magandang pag-iilaw sa listahan, ngunit kumukuha kami ng isang baguhan na cartoon, hindi ba?

Tingnan natin ang isang partikular na halimbawa. Gumagamit kami ng Sony NEX 5N camera at isang libreng video stitching program. Bilang isang entablado - isang sofa lamang, bilang isang bayani - isang kakaibang istraktura na binuo ng kanyang anak mula sa isang Lego constructor.

Ang ideya ay simple - kailangan mong ayusin ang camera upang hindi ito gumalaw at nakatutok sa "eksena". Sa halimbawang ito, inilagay ko lang ang camera sa sofa. Sa entablado, inililipat namin ang bayani at kinunan ang frame, igalaw ito ng kaunti at i-shoot, at iba pa, hanggang sa magkaroon kami ng sapat na pasensya at imahinasyon :) Para sa ganitong uri ng pagbaril, pinapatay ko ang awtomatikong pagtutok sa camera at itinakda ang manu-manong tumutok upang ang eksena ay malinaw na nakikita at ang focus ay hindi nagbabago sa iba't ibang mga frame.

Kung mas maraming mga frame ang kukunin mo, mas magiging kawili-wili at mas makinis ang cartoon. Eksperimento!

Idinidikit namin ang mga indibidwal na cartoon frame sa isang video file

Ang mga paghihirap ay madalas na lumitaw sa yugtong ito, kaya ilalarawan ko ang proseso nang mas detalyado. Kapag handa na ang lahat, kopyahin ang lahat ng mga frame na kinunan para sa cartoon sa isang hiwalay na folder. Ilunsad ang Bolide Slideshow Creator. Sa pangkalahatan, ito ay isang programa para sa paglikha ng mga slideshow, ngunit ito ay may kakayahang magtakda ng isang napakaliit na pagkaantala sa pagitan ng mga frame, ito ay libre, kasama ang ilang iba pang mga kaginhawahan para sa aming mga layunin, na isusulat ko tungkol sa ibang pagkakataon. Ngayon hakbang-hakbang:

Maghintay tayo ng kaunti at handa na ang ating cartoon! Sa pagkakataong ito, mayroon kaming ganito:

Ito ay isang halimbawa na may 10 mga frame bawat segundo, kapag ang oras ng pagpapakita ng frame ay 0.1 segundo. Para sa cartoon na ito nakakita kami ng 71 mga frame. Ngunit halimbawa, ang parehong proyekto, ngunit may oras ng pagpapakita ng frame na 0.05 segundo:

Isang pares ng mga gawang bahay na cartoon

Ang paggawa ng mga gawang bahay na cartoon ay napakasaya! Narito ang ilang higit pang mga cartoon na ginawa kasama ng aking anak. Upang gawin ito, nakahanap kami ng 85 na mga frame, kahit na medyo napalampas namin ang focus:

At narito ang isa pang kakaibang konstruksiyon ng LEGO, isang lumilipad na rocket at isang nakatutuwang kabayo :)