Nu ska jag berätta hur man gör en tecknad film hemma.
Jag gör inte datoranimation, det vill säga. ritad på en dator (flush, three de och te pe), så jag kommer inte att röra den. Dessa tecknade serier är gjorda av fotografier, det vill säga i huvudsak är alla dessa varianter av stop-motion-tekniker. Utrustning du behöver är en digitalkamera, ett stativ (även om det finns sätt att klara sig utan det, mer om dem nedan) och en dator (för redigering).

Tekniker du kan prova hemma:
1) Översättning
Vi klipper ut karaktärerna från papper och flyttar dem på planet.
Det kan se ut så här:

Eller så

Eller så

2) Plasticine animation.
Vi skulpterar karaktärer från plasticine, de kan vara antingen platta (då är tekniken nära att överföras) eller tredimensionella (då är tekniken nära dockanimation)
Jag jobbar väldigt lite med plasticine, ja, på något sätt blev det så.
Men här finns en larv.

Och här är en dinosaurie och en man

3) Ämnesanimering.
Kuber, byggsatser, bilar, tåg, djur och människor passar här.
Alla möjliga självbyggda stadshus osv blir väldigt coola.

4) Lös animation.
Inte bara sand, utan även alla sorters spannmål, pärlor, kaffe osv. och så vidare.
Att bland annat pilla med bulkämnen är väldigt lugnande och lindrar stress bra.

5) Pixilation.
Huvudaktörerna här är du. Du kan åka stolen som en bil, gå genom väggar och till och med flyga.

Att skapa en tecknad film hemma inkluderar två huvudsteg:
1. Skytte.
2. Installation.

SKYTTE

För att fotografera behöver du en kamera, ett stativ, bra belysning (lampa) och faktiskt vad du ska fotografera och en bakgrund för det. Och det kan vara nästan vad som helst.

Timing: vanligtvis gör jag 6 bilder per sekund, ibland 4 (detta beror också på vilket program du senare ska redigera din tecknade film i, men mer om det nedan).
Följaktligen, med en hastighet av 6 bilder per sekund, för en minuts film måste du ta 240 fotografier (det kommer naturligtvis att finnas alla typer av pauser och krediter).

Stativet måste säkras. Jag fäster den på golvet och bordet med papperstejp. Alla skruvar på stativet måste skruvas ordentligt för att förhindra att kameran rör sig.

I princip kan du prova utan stativ, då placeras kameran helt enkelt på bordet eller så kan du tejpa den till exempel på en stege (men det här är, ärligt talat, en komplett mardröm). När jag började hade jag inget stativ.
Resultatet såg ut så här:

Det finns också en sådan sak - en stativklämma, du kan använda den för att skruva fast din kamera på ett bord eller pall, det är ganska bekvämt måste jag säga (men jag har det inte, men mina vänner använde det mycket framgångsrikt för tecknade filmer )

Det är bättre att omedelbart ställa in en liten fotostorlek. Jag gör 640 gånger 480 pixlar vid maximal upplösning. Om du glömde och tog stora bilder, glöm inte att minska dem senare, innan du redigerar.

Nu måste du installera ljuset. Om du arbetar med naturligt ljus (från ett fönster), var beredd på att det ändras oväntat – till exempel kommer ett moln att täcka solen (särskilt om du ställer in slutartid och bländare manuellt); om läget är automatiskt så ska kameran justera sig själv, men min kamera i autoläge ger helt fula färger.
Det är lättare att arbeta med artificiellt ljus. Han är sig lik hela tiden. Jag har en energisparlampa på 40 W som ger 240 W ljus, den har en standardsockel och den skruvas fast i en vanlig klädnypa. Det är också bekvämt att arbeta med justerbara (böjbara) bordslampor och golvlampor.

Nu måste vi rada upp ramen. Om du fotograferar platt behöver du ett lämpligt lakan eller tyg för bakgrunden. Om dina karaktärer är tredimensionella behöver du antingen kulisser eller en lämplig bakgrund. Bakgrunden behöver som regel också säkras, speciellt i förhållande till stativet. Detta kan göras med papperstejp, stift etc. Det vill säga om du fotograferar på ett bord måste stativbenen fästas direkt på bordsskivan. Se till att det inte finns något överskott i ramen och markera ramens gränser. Jag brukar markera kanterna direkt på bakgrundsarket.

Placera huvudpersonen i bakgrunden (till exempel, du har ett blått ark med en båt på), kontrollera alla kamerainställningar: fotostorlek, fotograferingsläge, ljus, färger, ramkanter, stativ orörlighet - spänn igen alla knoppar på stativet. Ta bort huvudpersonen.

Du kan börja skjuta.
Först och främst, ta ett par bildrutor av en tom bakgrund. Då borde vi ha karaktärer.
Till exempel i början kommer igelkotten. Vi placerar igelkotten nära ramens gräns, låt nässpetsen dyka upp i ramen. Vi tar bilder. Vi flyttar fram igelkotten ungefär en centimeter och tar ett foto. Glöm inte att ta bort händerna från ramen när du fotograferar! Efter att ha fotat 10-15 bildrutor scrollar vi igenom bildrutorna i förhandsgranskningsläge i snabb takt, ungefär så här kommer rörelsen att se ut i din tecknade serie. Vi drar slutsatser - vi gillar hur det rör sig, vi gillar det inte; fel brukar märkas omedelbart. Vi fortsätter: flytta, ta bort, flytta, ta bort.

Ta minst 30 bildrutor (5 sekunder per utdata) för ett avsnitt med enstaka element (till exempel en bil som anlände och lämnade), annars blir den för kort och otydlig för tittaren.

När du har fotat allt du ville (kom ihåg att vi behöver 360 bilder i en minut med en hastighet av 6 bilder per sekund), kan du tänka på krediterna och titeln. Naturligtvis kan du göra dem senare under redigering, men det är mycket mer intressant att göra dem i stil med en tecknad serie: forma dem till exempel från plasticine eller skriv på papper direkt under kameran. Om du skriver, lägg sedan arket i bakgrunden och skriv en eller en halv bokstav i taget, och glöm inte att ta bilder.

När allt är filmat är det dags att gå vidare till den andra delen av processen - redigering.

INSTALLATION.
Låt oss komma överens direkt, jag har inte jobbat med ljud alls än, jag väljer bara musik som passar mitt humör, så det är meningslöst att fråga mig något om röstskådespeleri.

En tecknad film från fotografier kan göras i vilket redigeringsprogram som helst (program för att arbeta med video). Nästan alla har Windows Movie Maker (nedan kallat Movie) på sin dator, jag ska berätta om det och om Sony Vegas (nedan kallat Vegas), som jag använder för närvarande. Allt annat fungerar i allmänhet analogt.

Först och främst laddar du ner alla bilder till din dator och lägger dem i en separat mapp. Sedan öppnar du en redigerare för att arbeta med foton, som tillåter batchkonverteringar, och tar bilder i önskad storlek (om du inte gjorde det direkt) och byter namn på dem så att alla filer har löpande nummer (för film är detta valfritt, för Vegas och andra är det obligatoriskt).

Sedan öppnar du ditt redigeringsprogram, lägger din sekvens av bilder på videospåret, ställer in önskad hastighet, på ljudspåret - lämplig musik, sparar filen och visar den stolt för alla. Hurra!

Och nu mer detaljerat och med nyanser.
Låt oss börja med film.
Öppna programmet och importera dina bilder.

Ställ in bildfrekvensen, gå till "tjänst" och sedan "Alternativ".

Du måste välja en bildvaraktighet på 0,125 och en övergångsvaraktighet på 0,25

Sedan väljer du de nödvändiga fotona och drar dem med markören till "Video"-spåret

Importera sedan musiken du vill ha och dra den till spåret "Ljud eller musik".

Skär musiken till önskad längd

Spara, för att göra detta, klicka på "Arkiv" och sedan "Publicera film"

Följ sedan anvisningarna.

Nu om Vegas. I allmänhet nästan samma, några viktiga punkter
Öppna programmet, klicka på "Arkiv" och "Egenskaper"

Här måste du ställa in ramstorlek (som dina bilder) och frekvens (detta är antalet bilder per sekund)

Klicka sedan på "Arkiv", sedan "Importera", sedan "Data", öppna önskad mapp, välj den första bildrutan du behöver, markera den, markera rutan "Öppna sekvens av stillbilder" längst ned, i rutan "Omfång" "Det första numret är numret på ramen du valde, det andra numret (på en vit bakgrund) är numret på den sista bilden i sekvensen, som standard - den sista filen i mappen, om du behöver inte alla filer, ange numret på den sista du behöver istället.

Därefter liknar den filmen: Din sekvens hamnar på videospåret (om den inte finns där måste du dra den dit), importera önskad musik ("File", "Import", "Data", välj filen ), sätt in den på ljudspåret, klipp den till önskad längd

Spara filen: "Arkiv", "Skapa som"

Välj videofliken, parametrarna i den röda fyrkanten ska vara som på bilden

Klicka sedan på "Ok", sedan "Spara", vänta tills filen har beräknats, titta på den och njut av resultatet.

Du är inte längre ett barn eller ens en tonåring, utan ganska vuxen och eller inte seriös...? Detta är dock inte så viktigt - huvudsaken är att du fortfarande älskar tecknade serier, du är nöjd med den vackra och högkvalitativa teckningen, du skrattar åt karaktärernas roliga röstskådespeleri och när du tittar faller du ur verkligheten för ett tag, kastar sig in i en ljus animerad värld. Detta har sin egen charm - att förbli ett litet barn hela livet. Vem vet, kanske kommer denna hobby att utvecklas till något mer än bara en kärlek till tecknade filmer. Du har säkert åtminstone en gång tänkt på hur dessa färgglada berättelser skapas och vilket arbete som gjordes innan den färdiga videon träffade skärmen på din bildskärm. Tja, idag har möjligheten att bli artist-regissör dykt upp inte bara för proffs inom detta område, utan också för vanliga människor. Och nu kommer vi att berätta på datorn, utan någon speciell utbildning, men med en stor önskan. Fram!

Om hur allt började

Idag, för att göra en tecknad serie, används omfattande datorteknik för att skapa riktiga mästerverk av animation. Allt var annorlunda förr. Historien om att skapa tecknade serier började långt innan filmens uppfinning. Primitiv animation dök upp i början av 1800-talet. För att sätta igång bilderna användes band med bilder och roterande skivor, speglar mm. 1914 började den amerikanske animatören och serietecknaren McKay fundera på hur man gör en tecknad serie som skulle ta animationen till en helt ny nivå. Det var då som bakgrundsarbetaren var splittrad. McCay skapade den första riktiga seriefiguren med särdrag och kvaliteter - det var dinosaurien Gertie. En assisterande konstnär ansvarade för att rita bakgrunden för varje ram.

Med filmens uppfinning tog animationen en stark plats i den. För att skapa tecknade filmer användes speciella filmkameror och animationsmaskiner. Före 1928 var tecknade serier tysta och svartvita. Ett genombrott i denna konstform gjordes av Walt Disney, som gjorde den första röstfilmen "Steamboat Willie". Idag har tekniken utvecklats så mycket att vem som helst kan lära sig att skapa tecknade serier på en dator.

Innan du går vidare direkt till den tekniska delen av processen är det nödvändigt att utföra ett betydande kreativt arbete. Om vi ​​skapar tecknade serier själva från början till slut måste vi göra en plan för oss själva som kommer att innehålla stegen som beskrivs nedan.

Kommer på en tecknad idé

Att hitta och välja en tecknad idé är en till synes lätt del, men är faktiskt en mycket viktig del. Redan i detta skede är det tillrådligt att bestämma hur länge din tecknade serie ska vara - kommer det att vara en kort animerad skiss för visning på Internet eller en fullfjädrad tecknad serie som varar en timme eller mer. Eller kanske det blir flera avsnitt av en berättelse? Genom att veta längden på den tecknade filmen blir det lättare att bestämma sin handling.

Bestäm dessutom vad din målgrupp ska vara – barn, tonåringar eller vuxna. Fundera på vilken idé du vill förmedla till tittaren. Utgå från din egen erfarenhet och upplevda händelser och känslor. Detta hjälper dig att bättre förmedla ditt ämne och fånga din publik.

Jobbar med manuset

När du har bestämt dig för ämnet och huvudidén, börja skriva manuset. Överväg noggrant bilden av huvudpersonen - hans karaktär, sätt att kommunicera och beteendeegenskaper. Han måste vara charmig och väcka sympati (eller antipati, beroende på handlingen och målen som eftersträvas) bland tittaren.

Om dialoger planeras i den tecknade filmen, skriv dem noggrant och markera de viktiga punkterna som ska följa med varje rad. Det är bättre att dela upp en lång tecknad serie i semantiska delar för att förenkla arbetet.

Rita varje ram på ett nytt kort så att de kan bytas ut eller bytas ut vid behov. Rita de viktigaste förändringarna i karaktärernas poser och rörelser. Dessa grundläggande element är viktiga för storyboarding.

Att välja en tecknad ritningsmetod

Det tekniska skedet av att arbeta med en plot, nämligen att rita den, kan implementeras på olika sätt: vissa föredrar att göra det manuellt, medan andra använder en mängd olika datorprogram. Du kan välja det alternativ som verkar mest bekvämt och intressant för dig. Du bör dock inte tänka på hur man skapar en tecknad film i Paint, till exempel. Idag finns det ett stort antal mer moderna och funktionella program. De låter dig göra en tecknad serie gratis, men på en mycket högre kvalitetsnivå.

Om du är ny på animering, kommer ett av Adobe-verktygen att vara den lämpligaste lösningen för dig. Detta är den välkända Photoshop, såväl som Flash eller After Light. De låter dig implementera olika stadier av processen för att skapa tecknade serier - från att rita karaktärer och bakgrundselement till att sätta dem i rörelse (animation).

Skapa en tecknad film med Adobe-verktyg

Adobes arbetsyta innehåller ramfönster där du kan skapa din berättelse. Det finns också möjligheten att placera varje enskilt objekt på ett nytt lager och en panel som låter dig ändra egenskaperna hos lager i tillfälligt utrymme - Tidslinje (ingår i Windows / Animation-menyn). För att förstå alla huvudfunktioner behöver du inte mycket tid - med ett seriöst tillvägagångssätt, ungefär en vecka eller två.

Enkla steg i animering

Låt oss säga att du placerade den i början av tidsaxeln (placerad horisontellt). Nu, bredvid parametrarna för dess position, ställ in Key Frame. Längre längs axeln, placera en annan nyckelram (till exempel efter en sekund), men ändra dess koordinater (till exempel höj den något). Ta sedan en tredje bildruta efter ytterligare en sekund och flytta den till det första lagret. Således, genom att loopa uppspelningen, kommer du att se till att hjälten börjar röra sig - han kommer att börja hoppa och återvända till sin plats igen. Ju fler olika alternativ för att ändra hjältens poser (längs tidsaxeln) du gör, desto mjukare och mer naturlig blir hans rörelse. Så steg för steg kommer din tecknade serie att börja leva.

Tack vare digital implementering kan du skapa en visuell storyboard genom att placera varje bildruta på TimeLine-axeln. Det är viktigt att komma ihåg att med en vanlig videobild visas varje bild per sekund och är fylld med rörelse. Detta gör att du kan skapa effekten av naturliga förändringar i poser, ansiktsuttryck och andra ögonblick över tiden.

Om storyboarding manuellt och att använda en dator

Med den klassiska metoden, det vill säga när varje ram ritas för hand, tar storyboarden upp hela väggen på serietecknarens kontor. Varje ram är avbildad på ett separat ark eller kort. Detta gör att du kan planera hela sekvensen av händelsescener, samt bestämma alternativ för att visa dem i olika skalor (när det är en närbild, och när det är en bred bild, etc.). I detta avseende är manuell storyboarding sämre än digital implementering, eftersom det är mycket bekvämare att skapa tecknade serier på en dator (och hela storyboarden får plats på din skärm).

När huvudramarna väl är placerade på tidsaxeln fortsätter du att arbeta på dem, men på mer subtila sätt, med uppmärksamhet på detaljerna. Dessa inkluderar knappt märkbara gester, ansiktsuttryck och de minsta förändringar i hållning, veck i kläder och andra nyanser som ändå inte kan försummas.

Låt oss gå vidare till bakgrunden

Glöm inte bakgrundsbilden. Oavsett om det kommer att vara statiskt eller med inslag av animation, hur färger och objekt kommer att förändras över tiden mot bakgrunden av huvudhandlingen - allt detta måste tänkas igenom, och sedan gradvis implementeras med hjälp av flera lager och TimeLine/Frame-funktioner. Adobe-program har olika verktyg som hjälper dig att arbeta med bakgrundsbilden – färgbalans, skärpa, transparens osv.

Och först när alla karaktärer och objekt på separata lager är placerade på tidslinjen kan du fortsätta med att lägga till bakgrunden.

Ljud i en tecknad film: bakgrundsljud och dubbning

Det sista steget för att skapa en tecknad serie är dess röstskådespeleri och tillämpningen av lämpligt brus. Detta är en lika viktig del av arbetet som behöver ägnas särskild uppmärksamhet. Du kan spela in karaktärernas röster med hjälp av en mikrofon – samtidigt som du ser till att karaktärernas munrörelser sammanfaller med deras tal.

Du kan förresten också implementera och spela in buller själv. Till exempel, för att skapa ljudet av kokande vatten, fyll ett glas med vätska, sänk ner ett sugrör i det och blås in i det. Eller ljudet av en brand - det kan återskapas av en vanlig cellofanpåse, som du bara behöver krossa i händerna. Dessa idéer kommer att göra dig mer intressant och kreativ.

Arbetet med den tecknade filmen slutar med att ljudbilden överlagras på animationssekvensen. Det finns många gratis men bra program som låter dig göra detta. Nu är din skapelse redo att presenteras för de första tittarna och kritikerna.

Gå från litet till stort och komplext

Naturligtvis finns det andra sätt att skapa tecknade serier på en dator. I synnerhet olika program för 3D-animering (till exempel 3D Studio Max). Men för nybörjare kommer det att vara mycket svårare att bemästra dem och det kommer att ta mer tid. Det är bäst att börja med 2D och program som Adobe Flash och After Light och sedan gå vidare till mer komplexa verktyg som ger dig fler kreativa och tekniska alternativ.

Att göra tecknade filmer på Android

Idag har det dykt upp verktyg som gör det möjligt att skapa tecknade serier på Android-plattformen. Naturligtvis visar de sig vara enklare både när det gäller reproduktionsteknik och ritning. Men som hobby kan de vara ganska intressanta. Många lättlärda program har utvecklats för detta ändamål, till exempel Animating Touch eller Stick Fighter. Med deras hjälp kan du skapa roliga och enkla berättelser.

Många människor gillade att titta på tecknade filmer som barn, och även i en högre ålder behöll många denna vana. Samtidigt dyker många, nej nej, och tanken på att skapa en egen tecknad film upp. När allt kommer omkring skulle det i det här fallet vara möjligt att berätta någon form av din egen historia, beskriva någon ny värld eller skapa en karaktär som länge har fixerats i ditt huvud, men som inte har förverkligats i andra verk.

Dessutom, i tider av massspridning av högteknologi, är att skapa och rita en tecknad film inte längre så fantastiska uppgifter om du anstränger dig lite, nästan vem som helst kan klara av dem.

Det är förresten därför du kan involvera barn i processen, som kan hjälpa dig att komma på en värld och karaktärer, och att arbeta tillsammans på en tecknad film kan hjälpa er att förstå varandra bättre.

Hur man skapar en tecknad film själv på en dator - alla steg

I det här avsnittet kommer alla stadier för att skapa en tecknad serie att diskuteras i detalj, du bör definitivt läsa var och en av dem noggrant, så att du senare inte greppar huvudet för att något inte var helt genomtänkt.

Kommer på en idé

Innan du kan göra en tecknad film hemma måste du gå igenom det förberedande skedet.

Detta är scenen från vilken inte bara skapandet av en tecknad serie börjar, utan också nästan alla kreativa aktiviteter. I det här fallet är det nödvändigt bra att uppskatta dina startvillkor.

Du bör ta hänsyn till hur erfaren användaren är i denna fråga och hur mycket tid, ansträngning och pengar han är villig att spendera på detta projekt. Om detta är ett av de första experimenten för att skapa något liknande, bör du stanna vid en enkel tecknad serie, med ett litet antal karaktärer och en kort varaktighet.

Först borde du genomföra ett litet projekt med välskrivna och tecknade karaktärer, än att ta sig an en global tecknad serie med ett stort antal karaktärer och deras komplexa interaktioner. Dessutom kommer sådan erfarenhet att tillåta dig att grovt uppskatta dina styrkor, tid och resurser, vilket hjälper dig att bättre planera ditt arbete med nästa tecknade serie.

Det andra steget i att tänka på en idé bör vara arbetets varaktighet. Om detta är ditt första försök att skriva, kan du skapa en tecknad serie från 1 till 5 minuter, vilket inte skrämmer tittarna på det globala nätverket och de kommer att kunna bekanta sig med verket. Dessutom kommer en så kort tidsperiod att kräva mindre resurser, det blir möjligt att bättre tänka igenom karaktärerna och allt annat.

Om det är planerat liten animerad serie, då kan varje tecknad film vara från 10 till 25 minuter lång. En fullängdsfilm bör ta från en timme till två timmar, men det är helt klart inte värt att ta sig an på en gång.

När varaktigheten är vald återstår det att bestämma vilken åldersgrupp det kommer att vara för, vem dess huvudpublik kommer att vara. Naturligtvis tros det att tecknade serier främst tittas av barn, men tonåringar och vuxna kommer inte heller att vägra att titta på ett bra arbete. Från publikens ålder huvudidén och handlingen på skärmen beror mycket på. Det är bättre att ta upp allvarliga filosofiska eller tragiska ämnen i tecknade filmer för en yngre publik, det är värt att välja något som är lättare att förstå och mer dynamiskt.

När du skapar en idé för en tecknad film måste du vara baserad på personlig erfarenhet. När det gäller ett seriöst verk kan du ta minnen av några svåra ögonblick och hur du kan övervinna dem, men för ett lätt eller humoristiskt arbete bör du ta välkända situationer och lägga till något ovanligt till dem. Hur som helst kommer en idé hämtad från personlig erfarenhet att vara mycket lättare att beskriva och implementera, och tittarna kanske gillar det faktum att något välbekant händer på skärmen.

Det är dock inte värt det beskriv i detalj verkliga livet. Det är bäst att använda din fantasi och överföra situationen till en ovanlig plats eller till ovanliga karaktärer. I det här skedet kommer fantasy att hjälpa mycket, vilket gör att du kan klämma in den typiska situationen att stå i en trafikstockning i en fantasimiljö.

Du måste också tydligt föreställa dig karaktären och typen av huvudpersonen. Detta är särskilt viktigt i ett kort arbete, där det omedelbart ska vara klart vilken typ av karaktär han är och vad man kan förvänta sig av honom. I en lång tecknad film kommer det att vara möjligt att visa karaktärens egenskaper gradvis, han kommer att utvecklas över tiden.

Skriva manus

Nu när du har huvudpunkterna i huvudet kan du börja skriva manuset. Detta är ett mycket viktigt steg, särskilt om arbetet är långt och innehåller dialoger. I det här fallet måste du skapa ett komplett skript med en beskrivning av händelser och interaktioner mellan karaktärer. Detta är också nödvändigt eftersom du måste uttrycka dialogerna, för vilka du måste bjuda in andra människor, och de bör inte bara känna till orden, utan också i vilken situation och på uppdrag av vilken karaktär de uttrycker dem, så att det finns inga löjliga överlappningar.

Om det inte finns några dialoger eller en kort varaktighet kan du helt enkelt skissera huvudscenerna och stadierna, samt kortfattat beskriva de handlingar som inträffar i dem, för att inte bli förvirrad. Du bör inte skynda dig att implementera det första scenariot, det är bättre att låta det sitta i ett par dagar och sedan titta på det med ett nytt utseende. Under denna tid kan nya intressanta idéer dyka upp.

Bestämma skapelsemetoden

Nu måste användaren bestämma sig sätt att skapa tecknad serie. Det kan vara helt handritat, i vilket fall du måste rita varje scen i den tecknade filmen och varje karaktär separat på en dator eller papper och sedan sätta animation på den. Du kan också göra en tecknad plasticine. I det här fallet måste karaktärerna skulpteras och placeras på en målad bakgrund. Därefter måste varje scen filmas med hjälp av specialutrustning.

I båda fallen blir det inte så lätt att göra detta första gången utan någon erfarenhet. Så när du skapar din första tecknade serie bör du utgå från dina färdigheter, och om de är ungefär lika på båda områdena, bör du välja helt enkelt baserat på dina preferenser. Hur som helst är processerna ganska olika och det kommer att ta lite tid att förstå alla krångligheter. Om du i fallet med plasticine behöver specialutrustning, en kamera, ett bord för filmning och en dator för att kombinera allt detta till en film och voiceover, behöver du bara en dator med en handritad serie, men det kommer inte göra det lättare.

Här behöver du bra modelleringsförmåga, rita animation, eftersom du måste skapa modeller av varje karaktär, sedan placera dem på en självständigt skapad scen och sedan animera dem. Allt detta kräver närvaron av specifika program som kräver mycket datorresurser. Möjligheten att rita och skapa modeller kommer också väl till pass, även om några av dem kan hämtas från öppna källor.

Välja ett program för att skapa animation

I det här fallet kommer allt att bero ganska mycket på vilken typ av animation som valdes. När det gäller modeller av plasticine kan du klara dig med bara ett par program för videoredigering och ljudredigering, som Adobe Premier.

Om du planerar att göra tecknade serier på en dator i 2D- eller 3D-animation behöver du flera program för att skapa modeller och olika grafik. I det här fallet bör du först ta på dig bekanta program, du bör inte ladda ner supersofistikerade professionella applikationer, de kommer att vara mycket svårare att förstå. Hur som helst, vår webbplats innehåller beskrivningar av många program för modellering, så det är värt att läsa deras beskrivningar och välja det du gillar bäst.

Tecknad storyboard

Nu kan användaren börja skriva storyboard. I huvudsak är det små ritningar, vilket hjälper dig att bättre föreställa dig vad som händer i ramen, vart hjälten är på väg och vad som kommer att hända härnäst.

När storyboarden har slutförts kan du gå vidare till nästa steg för att skapa en tecknad serie med dina egna händer.

Skapande av bakgrunder och dekorationer

Ingen karaktärshandling äger rum i ett vakuum (såvida det inte är en rymdodyssé, men det borde finnas ett skepp eller åtminstone stjärnor i bakgrunden), så du måste tänka på platsen för handlingen. Efter det Jag måste skissa det, så att du kan lägga den under plasticinefigurer.

Eller så måste du skapa alla landskap med datorgrafik. Inte värt det överbelastningsscener olika objekt kan detta ha en negativ inverkan på både betraktarens uppfattning av bakgrunden och den tid det tar att skapa och bearbeta projektet. I vilket fall som helst bör bakgrunden vara noggrant genomtänkt och ritad inte mindre eftertänksamt.

Soundtrack och röstskådespeleri

Åtgärder bör inte heller ske i absolut tystnad, så det är värt att välja eller spela in en bakgrund som matchar miljön, låt skogens brus, hovarnas klapprande eller bruset från passerande bilar höras. Bakgrunden ska inte vara tom och bör organiskt harmonisera med allt, vad som händer i ramen och lämnar inte onödiga frågor, vilket tvingar publiken att tänka ut de små sakerna.

Installation av det färdiga projektet

När alla element är i handen kan du börja pricken över i - installationen av projektet. Vid det här laget måste du sammanföra allt film tagna, sedan överlägg det på det här videospåret bakgrundsljud hjältars ackompanjemang och röster. Samtidigt måste allt justeras så att det ser bra och ekologiskt ut. Detta skede kommer att ta mycket tid, eftersom det är ett långt och mödosamt arbete.

Skapa tecknade serier på en Android-telefon

Det är osannolikt att du kommer att kunna göra en fullfjädrad tecknad serie på en Android-telefon, men vissa punkter kan utarbetas med hjälp av applikationer. Till exempel kommer Rough Animator att tillåta användaren skapa enkla modeller och animering, vilket kan vara användbart för inte alltför långa projekt som använder ganska enkla modeller.

Lyan 3D-verktyget hjälper dig att skapa mer komplexa 3D-modeller och texturer, samt animera dem.

Med den här applikationen kan du skapa något mer seriöst, men det kommer fortfarande att vara bekvämare att arbeta på en stationär enhet.

Visa relaterat material för den här lektionen som jag refererade till i den här videosjälvstudien:

Med hjälp av mina videohandledningar kan du lära dig hur du skapar 2d/3d-tecknade serier, karaktärer och animationer i vilken stil som helst. Börja lära dig från första lektionen:

Lektionen varar i 41 minuter! Under den här tiden kommer du att bilda dig en fullständig uppfattning om mig och programmet och fatta ett ytterligare beslut som kan förändra ditt framtida liv (även om du inte tittar på mina lektioner senare - det kommer att spara tid!). Du kommer själv svara på följande frågor:

Kan jag arbeta med programmet?
- Förstår jag processen med att flytta en bild från förberedelse i Adobe Photoshop till animering och färdig video?
– Gillade du min förklaring eller ska jag leta efter något annat?
– Kommer jag att kunna tjäna pengar på det här?
– Kommer jag att kunna skapa min egen tecknade film?, som till exempel kan fungera som en utmärkt present!

I den här lektionen berättar jag hur du arbetar i Anime Studio Pro (Moho Pro). (Jag gör en fullständig recension av programmet). Jag pratar om alla inställningar, paneler, verktyg, tidslinje, rendering osv. Vi kommer också att skapa din första högkvalitativa animation - en studsande boll. Vi matar sedan ut det med Adob ​​​​Premiere Pro som en mp4-video. I den här lektionen går vi igenom hela vägen från att skapa animationsobjekt till rendering och utdata i form av en färdig video.

Mitt projekt (socialt nätverk) är tillägnat att lära ut hur man skapar 2d-tecknade serier, karaktärer, 2d/3d-animationer, handritade animationer, skapa 2d-spel i javascript och flash, videoredigering, ljud, video efterbearbetning, etc. genom att publicera mina videolektioner på webbplatsen för mitt sociala nätverk, i VKontakte-gruppen: https://vk.com/mult_uroki och Youtube-kanal: https://www.youtube.com/c/Mult-urokiRu program för 2d/3d-animering och modellering av animationsobjekt, terräng och bakgrunder i: Anime Studio Pro (Moho Pro) (ASP) (anime studio pro), Autodesk Maya 2013, Adobe After Effects CS6, Adobe Premier Pro, Adobe Photoshop , Adobe Audition, Adobe Flash, Toon Boom Animation, Cinema 4D, Blender och Poser Pro. I mina lektioner kommer du att lära dig hur tecknade serier och animationer skapas, hur karaktärer läppsynkas och tecknade serier poängsätts, vad är lagarna för animering och redigering, vilka typer av planer finns och hur man växlar dem på rätt sätt, hur en storyboard och animatic skapas, vilka tecknade filmer görs i programmet Anime Studio Pro (Moho Pro) och vilket program är bättre (enklare) och vad ska man välja för att skapa sin första 2D-tecknade film hemma Anime Studio Pro (Moho Pro) eller Adobe flash? Handledningsvideo: Skapande av benkaraktärer och 2D-animering i programmet Anime Studio Pro (Moho Pro 12). Hur skapar och ritar man karaktärer i Anime Studio Pro (Moho Pro)? hur gör man en 2d-tecknad film?

Rekommendera till dina vänner, snälla!

Barn älskar att titta på tecknade filmer. Och om du erbjuder dem att göra sin egen tecknade film kommer de att bli helt förtjusta! I den här artikeln kommer jag att berätta hur du gör en enkel tecknad film själv. Jag kommer inte att prata om några specialiserade animationsprogram. Vi kommer att prata om den klassiska metoden - vi kommer att ta många individuella ramar och "limma" dem till en video. Det är inte alls svårt, ganska roligt och underhållande. Det finns också ett inlärningselement i detta - barnet kommer att förstå "var tecknade serier kommer ifrån", plus att vi tränar lite uthållighet :)

Så för att skapa den enklaste tecknade filmen behöver vi:

• kamera
• Program för att skapa video från bilder
• scen och hjälte
• fantasi

Du kan naturligtvis ta processen på allvar och lägga till ett kamerastativ och bra belysning till listan, men vi spelar en amatörtecknad film, eller hur?

Låt oss titta på ett specifikt exempel. Vi använder en Sony NEX 5N-kamera och ett gratis videosömnadsprogram. Som en scen - bara en soffa, som en hjälte - en märklig struktur sammansatt av hans son från en Lego-konstruktör.

Tanken är enkel - du måste fixa kameran så att den inte rör sig och är riktad mot "scenen". I det här exemplet placerade jag helt enkelt kameran på soffan. På scenen flyttar vi hjälten och fotograferar bilden, flyttar den lite mer och fotograferar, och så vidare, tills vi har tillräckligt med tålamod och fantasi :) För den här typen av fotografering stänger jag av automatisk fokusering på kameran och ställer in fokusera manuellt så att scenen syns tydligt och fokus inte ändras i olika bildrutor.

Ju fler bildrutor du tar, desto mer intressant och smidigare blir den tecknade filmen. Experimentera!

Vi limmar individuella tecknade ramar i en videofil

Det uppstår ofta svårigheter i detta skede, så jag kommer att beskriva processen mer i detalj. När allt är klart kopierar du alla bildrutor som tagits för den tecknade filmen till en separat mapp. Starta Bolide Slideshow Creator. I allmänhet är detta ett program för att skapa bildspel, men det har förmågan att ställa in en mycket liten fördröjning mellan bildrutor, det är gratis, plus att det finns några andra bekvämligheter för våra syften, som jag kommer att skriva om senare. Nu steg för steg:

Låt oss vänta lite och vår tecknade serie är klar! Den här gången fick vi något sånt här:

Detta var ett exempel med 10 bilder per sekund, när bildskärmstiden var 0,1 sekunder. För denna tecknade film hittade vi 71 ramar. Men till exempel samma projekt, men med en bildvisningstid på 0,05 sekunder:

Ett par hemgjorda serier till

Att skapa hemmagjorda tecknade serier är jättekul! Här är ytterligare ett par tecknade serier gjorda med min son. För att göra detta hittade vi 85 bildrutor, även om vi missade fokus lite:

Och här är en annan konstig LEGO-konstruktion, en flygande raket och en galen häst :)