Այժմ ես ձեզ կասեմ, թե ինչպես կարելի է մուլտֆիլմ պատրաստել տանը:
Ես չեմ զբաղվում համակարգչային անիմացիայով, այսինքն. նկարված է համակարգչով (flush, three de and te pe), այնպես որ ես դրան չեմ դիպչի: Այս մուլտֆիլմերը պատրաստված են լուսանկարներից, այսինքն, ըստ էության, այս բոլորը ստոպ-մոշն տեխնիկայի տարատեսակներ են: Ձեզ անհրաժեշտ սարքավորումները թվային ֆոտոխցիկ են, եռոտանի (թեև կան առանց դրա անելու եղանակներ, դրանց մասին ավելին ստորև) և համակարգիչ (խմբագրման համար):

Տեխնիկա, որը կարող եք փորձել տանը.
1) թարգմանություն
Թղթից կտրում ենք կերպարները և տեղափոխում հարթության վրա։
Այն կարող է այսպիսի տեսք ունենալ.

Կամ այդպես

Կամ այդպես

2) Պլաստիլինի անիմացիա.
Մենք կերպարներ ենք քանդակում պլաստիլինեից, դրանք կարող են լինել կամ հարթ (այնուհետև տեխնիկան մոտ է փոխանցմանը) կամ եռաչափ (այնուհետև տեխնիկան մոտ է տիկնիկային անիմացիային)
Պլաստիլինով շատ քիչ եմ աշխատում, լավ, մի կերպ այդպես ստացվեց։
Բայց այստեղ կա թրթուր:

Եվ ահա մի դինոզավր և մարդ

3) առարկայի անիմացիա.
Այստեղ հարմար են խորանարդները, շինարարական հավաքածուները, մեքենաները, գնացքները, կենդանիները և մարդիկ։
Բոլոր տեսակի ինքնաշեն քաղաքային տները և այլն, շատ թույն են ստացվում:

4) Չամրացված անիմացիա:
Ոչ միայն ավազը, այլև բոլոր տեսակի հացահատիկները, ուլունքները, սուրճը և այլն: եւ այլն։
Ի թիվս այլ բաների, զանգվածային նյութերի հետ շփվելը շատ հանգստացնող է և լավ ազատում է սթրեսից:

5) Պիկսիլացիա.
Այստեղ գլխավոր դերակատարները դուք եք։ Դուք կարող եք նստել աթոռը մեքենայի նման, քայլել պատերի միջով և նույնիսկ թռչել:

Տանը մուլտֆիլմի ստեղծումը ներառում է երկու հիմնական փուլ.
1. Կրակոցներ.
2. Տեղադրում.

ՀՐԱՁԱՅՆՈՒԹՅՈՒՆ

Նկարահանման համար անհրաժեշտ կլինի տեսախցիկ, եռոտանի, լավ լուսավորություն (լամպ) և իրականում այն, ինչ պատրաստվում եք նկարել և դրա համար ֆոն: Եվ դա կարող է լինել գրեթե ամեն ինչ:

Ժամկետ. սովորաբար ես կատարում եմ վայրկյանում 6 կադր, երբեմն՝ 4 (սա կախված է նաև այն ծրագրից, որում դուք հետագայում կխմբագրեք ձեր մուլտֆիլմը, բայց ավելին ստորև):
Համապատասխանաբար, վայրկյանում 6 կադր արագությամբ, ֆիլմի մեկ րոպեի համար անհրաժեշտ է 240 լուսանկար անել (այնտեղ, իհարկե, կլինեն բոլոր տեսակի դադարներ և վարկեր):

Եռոտանին անհրաժեշտ է ամրացնել: Ես այն կպցնում եմ հատակին և սեղանին թղթե ժապավենով: Եռոտանի բոլոր պտուտակները պետք է սերտորեն պտտվեն՝ տեսախցիկի ցանկացած շարժում կանխելու համար:

Սկզբունքորեն, դուք կարող եք փորձել առանց եռոտանի, այնուհետև տեսախցիկը պարզապես տեղադրվում է սեղանի վրա կամ կարող եք ժապավենով ամրացնել այն, օրինակ, սանդուղքի վրա (բայց սա, անկեղծ ասած, ամբողջական մղձավանջ է): Երբ ես սկսեցի, ես եռոտանի չունեի:
Արդյունքն այսպիսի տեսք ուներ.

Նման բան էլ կա՝ եռոտանի սեղմակ, որի օգնությամբ կարելի է տեսախցիկը պտտել սեղանին կամ աթոռակին, բավականին հարմար է ասեմ (բայց չունեմ, բայց ընկերներս շատ հաջող են օգտագործել. մուլտֆիլմերի համար)

Ավելի լավ է անմիջապես սահմանել լուսանկարի փոքր չափսը՝ առավելագույն լուծաչափով 640 x 480 պիքսել: Եթե ​​մոռացել եք և արել եք մեծ լուսանկարներ, ապա ավելի ուշ՝ խմբագրելուց առաջ, մի մոռացեք կրճատել դրանք։

Այժմ դուք պետք է տեղադրեք լույսը: Եթե ​​դուք աշխատում եք բնական լույսով (պատուհանից), պատրաստ եղեք, որ այն անսպասելիորեն փոխվի, օրինակ՝ ամպը ծածկելու է արևը (հատկապես, եթե դուք ձեռքով սահմանել եք կափարիչի արագությունը և բացվածքը); եթե ռեժիմը ավտոմատ է, ապա տեսախցիկը պետք է ինքն իրեն կարգավորի, բայց իմ տեսախցիկը ավտոմատ ռեժիմում բոլորովին տգեղ գույներ է տալիս:
Ավելի հեշտ է աշխատել արհեստական ​​լույսի հետ: Նա միշտ նույնն է: Ես ունեմ 40 Վտ էներգախնայող լամպ, որը տալիս է 240 Վտ լույս, այն ունի ստանդարտ հիմք և պտտվում է սովորական հագուստի լամպի մեջ։ Հարմար է նաև աշխատել կարգավորվող (ճկվող) սեղանի լամպերի և հատակի լամպերի հետ։

Այժմ մենք պետք է շարենք շրջանակը: Եթե ​​դուք հարթ նկարում եք, ապա ձեզ հարկավոր է համապատասխան թերթ կամ գործվածք ֆոնի համար: Եթե ​​ձեր կերպարները եռաչափ են, ապա ձեզ անհրաժեշտ է կամ դեկորացիա կամ համապատասխան ֆոն: Ֆոնը, որպես կանոն, նույնպես պետք է ապահովվի, հատկապես եռոտանի հետ կապված։ Դա կարելի է անել, օգտագործելով թղթե ժապավեն, կապում և այլն: Այսինքն, եթե դուք նկարահանում եք սեղանի վրա, ապա եռոտանի ոտքերը պետք է ուղղակիորեն ամրացվեն սեղանի վրա: Համոզվեք, որ շրջանակում ավելորդ իրեր չկան և նշեք շրջանակի սահմանները: Ես սովորաբար նշում եմ եզրագծերը անմիջապես ֆոնային թերթիկի վրա:

Տեղադրեք գլխավոր հերոսին ֆոնի վրա (օրինակ, դուք ունեք կապույտ թերթիկ, որի վրա նավակ է), ստուգեք տեսախցիկի բոլոր կարգավորումները՝ լուսանկարի չափը, նկարահանման ռեժիմը, լույսը, գույները, շրջանակի եզրագծերը, եռոտանի անշարժությունը. ևս մեկ անգամ խստացրեք բոլոր բռնակներ եռոտանի վրա: Հեռացրեք գլխավոր հերոսին:

Դուք կարող եք սկսել կրակել:
Առաջին հերթին վերցրեք դատարկ ֆոնի մի քանի կադր։ Այդ դեպքում մենք պետք է կերպարներ ունենանք։
Օրինակ՝ սկզբում ոզնին է գալիս։ Ոզնին տեղադրում ենք շրջանակի եզրագծի մոտ, թողնում ենք, որ քթի ծայրը հայտնվի շրջանակում։ Մենք նկարում ենք. Ոզնին մոտ մեկ սանտիմետր առաջ ենք տանում ու լուսանկարում։ Լուսանկարելիս մի մոռացեք հեռացնել ձեր ձեռքերը շրջանակից: 10-15 կադր նկարելուց հետո մենք արագ տեմպերով պտտվում ենք կադրերի միջով նախադիտման ռեժիմում, մոտավորապես այսպես կլինի շարժումը ձեր մուլտֆիլմում։ Մենք եզրակացություններ ենք անում. մեզ դուր է գալիս, թե ինչպես է այն շարժվում, մեզ դուր չի գալիս. սխալները սովորաբար անմիջապես նկատելի են: Շարունակում ենք՝ տեղափոխել, հեռացնել, տեղափոխել, հեռացնել։

Վերցրեք առնվազն 30 կադր (յուրաքանչյուր ելքի համար 5 վայրկյան) մեկ տարրի դրվագի համար (օրինակ, մեքենան եկավ և հեռացավ), հակառակ դեպքում այն ​​չափազանց կարճ և անորոշ կլինի հեռուստադիտողի համար:

Երբ նկարել եք այն ամենը, ինչ ցանկանում էիք (հիշեք, որ մեկ րոպեի ընթացքում 6 կադր/վրկ արագությամբ մեզ անհրաժեշտ է 360 կադր), կարող եք մտածել վարկերի և վերնագրի մասին: Իհարկե, դրանք կարող եք պատրաստել ավելի ուշ՝ մոնտաժի ժամանակ, բայց շատ ավելի հետաքրքիր է դրանք պատրաստել մուլտֆիլմի ոճով. օրինակ՝ կաղապարել դրանք պլաստիլինեից կամ գրել թղթի վրա անմիջապես տեսախցիկի տակ։ Եթե ​​գրում եք, ապա թերթիկը դրեք ֆոնի վրա և գրեք մեկ կամ կես տառ, և մի մոռացեք նկարել:

Երբ ամեն ինչ նկարահանվում է, ժամանակն է անցնել գործընթացի երկրորդ մասին՝ մոնտաժին:

ՏԵՂԱԴՐՈՒՄ.
Միանգամից պայմանավորվենք, ես դեռ ձայնի հետ ընդհանրապես չեմ աշխատել, ուղղակի ընտրում եմ իմ տրամադրությանը համապատասխան երաժշտություն, ուստի ձայնային դերասանության մասին ինձ ոչինչ հարցնելն ավելորդ է։

Լուսանկարներից մուլտֆիլմ կարելի է պատրաստել ցանկացած խմբագրման ծրագրում (տեսանյութի հետ աշխատելու ծրագիր): Գրեթե բոլորն ունեն Windows Movie Maker (այսուհետ՝ Movie) իրենց համակարգչում, ես ձեզ կպատմեմ դրա և Sony Vegas-ի (այսուհետ՝ Վեգաս) մասին, որը ես ներկայումս օգտագործում եմ։ Մնացած բոլորը, ընդհանուր առմամբ, աշխատում են անալոգիայով։

Առաջին հերթին, դուք ներբեռնում եք բոլոր լուսանկարները ձեր համակարգչում և դնում դրանք առանձին թղթապանակում: Այնուհետև բացում եք լուսանկարների հետ աշխատելու խմբագիր, որը թույլ է տալիս խմբաքանակի փոխարկումներ, և լուսանկարում եք ցանկալի չափի (եթե դա անմիջապես չեք արել) և վերանվանում եք դրանք այնպես, որ բոլոր ֆայլերը ունենան հաջորդական թվեր (Ֆիլմի համար սա ընտրովի է, Վեգասի և այլոց համար դա պարտադիր է):

Այնուհետև դուք բացում եք ձեր խմբագրման ծրագիրը, տեղադրում եք ձեր լուսանկարների հաջորդականությունը տեսահոլովակի վրա՝ սահմանելով ցանկալի արագությունը, աուդիո ուղու վրա՝ համապատասխան երաժշտություն, պահում եք ֆայլը և հպարտորեն ցուցադրում այն ​​բոլորին: Ուռա՜

Իսկ հիմա ավելի մանրամասն ու նրբերանգներով։
Սկսենք Ֆիլմից։
Բացեք ծրագիրը և ներմուծեք ձեր լուսանկարները:

Սահմանեք շրջանակի արագությունը, անցեք «ծառայություն», ապա «Ընտրանքներ»:

Դուք պետք է ընտրեք պատկերի տեւողությունը 0,125 եւ անցումային տեւողությունը 0,25

Այնուհետև ընտրում եք անհրաժեշտ լուսանկարները և դրանք կուրսորով քաշում «Տեսանյութ» ուղու վրա

Այնուհետև ներմուծեք ձեր ուզած երաժշտությունը և քաշեք այն «Ձայն կամ երաժշտություն» ուղու վրա

Երաժշտությունը կտրելով ցանկալի երկարությամբ

Պահպանեք, դա անելու համար սեղմեք «Ֆայլ», ապա «հրապարակել ֆիլմը»

Այնուհետև հետևեք հրահանգներին:

Հիմա Վեգասի մասին. Ընդհանուր առմամբ, գրեթե նույնը, որոշ կարևոր կետեր
Բացեք ծրագիրը, սեղմեք «Ֆայլ» և «Հատկություններ»

Այստեղ դուք պետք է սահմանեք շրջանակի չափը (ինչպես ձեր լուսանկարները) և հաճախականությունը (սա վայրկյանում կադրերի քանակն է)

Այնուհետև՝ լուսանկարներ տեղադրելու համար սեղմեք «Ֆայլ», այնուհետև «Ներմուծել», ապա «Տվյալներ», բացեք ցանկալի թղթապանակը, ընտրեք ձեզ անհրաժեշտ առաջին կադրը, ընտրեք այն, ներքևում նշեք «Անշարժ կադրերի բաց հաջորդականությունը» վանդակը: «Range» վանդակում «Առաջին համարը ձեր ընտրած շրջանակի համարն է, երկրորդ համարը (սպիտակ ֆոնի վրա) հաջորդականության վերջին կադրի համարն է, լռելյայն՝ թղթապանակի վերջին ֆայլը, եթե. Ձեզ բոլոր ֆայլերը պետք չեն, փոխարենը մուտքագրեք Ձեզ անհրաժեշտ վերջինի համարը:

Հաջորդը, այն նման է Ֆիլմին. Ձեր հաջորդականությունը հայտնվում է տեսահոլովակի վրա (եթե այն չկա, դուք պետք է այն քաշեք այնտեղ), ներմուծեք ցանկալի երաժշտությունը («Ֆայլ», «Ներմուծում», «Տվյալներ», ընտրեք ֆայլը։ ), տեղադրեք այն աուդիո ուղու վրա, կտրեք այն պահանջվող երկարությամբ

Պահպանեք ֆայլը՝ «Ֆայլ», «Ստեղծել որպես»

Ընտրեք տեսանյութի ներդիրը, կարմիր քառակուսու պարամետրերը պետք է լինեն ինչպես նկարում

Հաջորդը, սեղմեք «Լավ», ապա «Պահպանել», սպասեք մինչև ֆայլը հաշվարկվի, նայեք դրան և վայելեք արդյունքը:

Դուք այլևս երեխա կամ նույնիսկ դեռահաս չեք, այլ բավականին մեծահասակ և թե՞ ոչ լուրջ... Սակայն սա այնքան էլ կարևոր չէ. գլխավորն այն է, որ դու դեռ սիրում ես մուլտֆիլմեր, հիանում ես գեղեցիկ և որակյալ նկարչությամբ, ծիծաղում ես հերոսների զվարճալի ձայնի վրա և դիտելիս դուրս ես ընկնում իրականությունից։ մի որոշ ժամանակ սուզվելով պայծառ անիմացիոն աշխարհ: Սա իր հմայքն ունի՝ ողջ կյանքում փոքրիկ երեխա մնալ: Ով գիտի, գուցե այս հոբբին կվերածվի ավելին, քան պարզապես սերը մուլտֆիլմերի նկատմամբ: Անշուշտ, դուք գոնե մեկ անգամ մտածել եք, թե ինչպես են ստեղծվում այս գունեղ պատմությունները և ինչ աշխատանք է կատարվել մինչև պատրաստի տեսանյութը հայտնվի ձեր մոնիտորի էկրանին: Դե, այսօր արտիստ-ռեժիսոր դառնալու հնարավորություն է ի հայտ եկել ոչ միայն այս ոլորտի մասնագետների, այլև հասարակ մարդկանց համար։ Իսկ հիմա համակարգչով կպատմենք՝ առանց հատուկ կրթության, բայց մեծ ցանկությամբ։ Առաջ!

Այն մասին, թե ինչպես սկսվեց ամեն ինչ

Այսօր մուլտֆիլմ պատրաստելու համար օգտագործվում են համակարգչային ընդարձակ տեխնոլոգիաներ՝ անիմացիայի իրական գլուխգործոցներ ստեղծելու համար։ Առաջ ամեն ինչ այլ էր. Մուլտֆիլմերի ստեղծման պատմությունը սկսվել է կինոյի գյուտից շատ առաջ։ Պրիմիտիվ անիմացիան հայտնվել է 19-րդ դարի սկզբին։ Պատկերները շարժման մեջ դնելու համար օգտագործվել են նկարներով ժապավեններ և պտտվող սկավառակներ, հայելիներ և այլն։ 1914 թվականին ամերիկացի մուլտիպլիկատոր և ծաղրանկարիչ Մակքեյը սկսեց մտածել, թե ինչպես ստեղծել մուլտֆիլմ, որը անիմացիան միանգամայն նոր մակարդակի կհասցնի: Այդ ժամանակ էր, որ հետին պլանի աշխատողը բաժանվեց: Մակքեյը ստեղծեց առաջին իսկական մուլտհերոսին՝ առանձնահատուկ հատկանիշներով և որակներով՝ դա Գերտի դինոզավրն էր: Նկարչի օգնականը պատասխանատու էր յուրաքանչյուր կադրի ֆոն նկարելու համար:

Կինոյի գյուտի հետ նրանում ամուր տեղ է գրավել անիմացիան։ Մուլտֆիլմեր ստեղծելու համար օգտագործվել են հատուկ տեսախցիկներ և անիմացիոն մեքենաներ։ Մինչև 1928 թվականը մուլտֆիլմերը լուռ էին և սև ու սպիտակ: Արվեստի այս ձևում բեկում մտցրեց Ուոլթ Դիսնեյը, ով նկարահանեց առաջին ձայնային մուլտֆիլմը՝ «Steamboat Willie»: Այսօր տեխնոլոգիան այնքան է զարգացել, որ ցանկացած մարդ կարող է սովորել, թե ինչպես ստեղծել մուլտֆիլմեր համակարգչով:

Գործընթացի տեխնիկական մասին ուղղակիորեն անցնելուց առաջ անհրաժեշտ է զգալի ստեղծագործական աշխատանք կատարել։ Եթե ​​մենք ինքներս ստեղծենք մուլտֆիլմեր սկզբից մինչև վերջ, մենք պետք է մեզ համար ծրագիր կազմենք, որը կներառի ստորև նկարագրված փուլերը:

Մուլտֆիլմի գաղափարի մասին

Մուլտֆիլմի գաղափար գտնելն ու ընտրելը թվացյալ հեշտ մաս է, բայց իրականում շատ կարևոր մաս է: Արդեն այս փուլում նպատակահարմար է որոշել, թե որն է լինելու ձեր մուլտֆիլմի տևողությունը՝ դա կլինի կարճ անիմացիոն էսքիզ՝ համացանցում ցուցադրելու համար, թե՞ մեկ ժամ կամ ավելի տեւողությամբ լիարժեք մուլտֆիլմ: Կամ գուցե դա կլինի մեկ պատմության մի քանի դրվագ։ Իմանալով մուլտֆիլմի երկարությունը՝ ավելի հեշտ կլինի որոշել դրա սյուժեն։

Բացի այդ, որոշեք, թե որն է լինելու ձեր թիրախային լսարանը՝ երեխաներ, դեռահասներ, թե մեծահասակներ: Մտածեք, թե ինչ գաղափար եք ուզում փոխանցել հեռուստադիտողին: Հիմնված եղեք ձեր սեփական փորձի և փորձառու իրադարձությունների և զգացմունքների վրա: Սա կօգնի ձեզ ավելի լավ փոխանցել ձեր թեման և ներգրավել ձեր լսարանին:

Սցենարի հետ աշխատելը

Թեման և հիմնական գաղափարը որոշելուց հետո սկսեք գրել սցենարը: Զգուշորեն հաշվի առեք գլխավոր հերոսի կերպարը՝ նրա բնավորությունը, հաղորդակցման եղանակը և վարքագծային հատկանիշները: Նա պետք է լինի հմայիչ և համակրանք (կամ հակակրանք՝ կախված սյուժեից և հետապնդվող նպատակներից) առաջացնի հեռուստադիտողի մոտ։

Եթե ​​մուլտֆիլմում նախատեսված են երկխոսություններ, ապա ուշադիր գրեք դրանք՝ նշելով այն կարևոր կետերը, որոնք պետք է ուղեկցվեն յուրաքանչյուր տողով: Ավելի լավ է երկար մուլտֆիլմը բովանդակալից մասերի բաժանել՝ աշխատանքը հեշտացնելու համար։

Յուրաքանչյուր շրջանակ նկարեք նոր քարտի վրա, որպեսզի անհրաժեշտության դեպքում դրանք փոխարինվեն կամ փոխանակվեն: Նկարի՛ր հերոսների դիրքերի և շարժումների հիմնական փոփոխությունները: Այս հիմնական տարրերը էական նշանակություն ունեն սյուժեի պատրաստման համար:

Մուլտֆիլմ նկարելու մեթոդի ընտրություն

Սյուժեի հետ աշխատելու տեխնիկական փուլը, այն է` նկարելը, կարող է իրականացվել տարբեր ձևերով. ոմանք նախընտրում են դա անել ձեռքով, իսկ մյուսները օգտագործում են համակարգչային տարբեր ծրագրեր: Դուք կարող եք ընտրել այն տարբերակը, որն առավել հարմար և հետաքրքիր է թվում ձեզ։ Այնուամենայնիվ, դուք չպետք է մտածեք, թե ինչպես ստեղծել մուլտֆիլմ, օրինակ, Paint-ում: Այսօր կան հսկայական թվով ավելի ժամանակակից և ֆունկցիոնալ ծրագրեր: Նրանք թույլ են տալիս անվճար մուլտֆիլմ պատրաստել, բայց շատ ավելի բարձր որակի մակարդակով։

Եթե ​​դուք նորեկ եք անիմացիայի ոլորտում, ապա Adobe գործիքներից մեկը ձեզ համար ամենահարմար լուծումը կլինի: Սա հայտնի Photoshop-ն է, ինչպես նաև Flash-ը կամ After Light-ը։ Դրանք թույլ են տալիս իրականացնել մուլտֆիլմի ստեղծման գործընթացի տարբեր փուլեր՝ կերպարներ և ֆոնային տարրեր նկարելուց մինչև դրանք շարժման մեջ դնելը (անիմացիան):

Մուլտֆիլմի ստեղծում Adobe գործիքների միջոցով

Adobe-ի աշխատանքային տարածքը ներառում է շրջանակային պատուհաններ, որոնցում կարող եք ստեղծել ձեր պատմությունը: Կա նաև յուրաքանչյուր առանձին օբյեկտ նոր շերտի վրա տեղադրելու հնարավորություն և վահանակ, որը թույլ է տալիս փոխել շերտերի բնութագրերը ժամանակավոր տարածության մեջ՝ Time Line (ներառված է Windows/Animation ցանկում): Բոլոր հիմնական գործառույթները հասկանալու համար ձեզ շատ ժամանակ չի պահանջվի՝ լուրջ մոտեցմամբ՝ մոտ մեկ-երկու շաբաթ։

Պարզ քայլեր անիմացիայի մեջ

Ենթադրենք, դուք այն տեղադրել եք ժամանակի առանցքի սկզբում (գտնվում է հորիզոնական): Այժմ, իր դիրքի պարամետրերի կողքին, սահմանեք Key Frame: Հետագայում առանցքի երկայնքով տեղադրեք մեկ այլ առանցքային շրջանակ (օրինակ, մեկ վայրկյանից հետո), բայց փոխեք դրա կոորդինատները (օրինակ, մի փոքր բարձրացրեք այն վերև): Այնուհետև ևս մեկ վայրկյան հետո վերցրեք երրորդ շրջանակը և տեղափոխեք այն առաջին շերտի վրա: Այսպիսով, պտտելով նվագարկումը, դուք կապահովեք, որ հերոսը սկսում է շարժվել. նա կսկսի ցատկել և նորից վերադառնալ իր տեղը: Որքան շատ տարբեր տարբերակներ կատարեք հերոսի դիրքերը փոխելու համար (ժամանակային առանցքի երկայնքով), այնքան ավելի հարթ և բնական կլինի նրա շարժումը: Այսպիսով, քայլ առ քայլ ձեր մուլտֆիլմը կսկսի կյանքի կոչվել:

Թվային ներդրման շնորհիվ դուք կարող եք ստեղծել տեսողական սյուժե՝ յուրաքանչյուր կադր տեղադրելով TimeLine առանցքի վրա: Կարևոր է հիշել, որ սովորական վիդեո պատկերի դեպքում յուրաքանչյուր պատկեր ցուցադրվում է վայրկյանում և լցված է շարժումով: Սա թույլ է տալիս ժամանակի ընթացքում ստեղծել պոզերի, դեմքի արտահայտությունների և այլ պահերի բնական փոփոխությունների էֆեկտ:

Ձեռքով պատմվածքի և համակարգչից օգտվելու մասին

Դասական մեթոդով, այսինքն, երբ յուրաքանչյուր շրջանակ գծվում է ձեռքով, սյուժեն ընդգրկում է ծաղրանկարչի աշխատասենյակի ամբողջ պատը: Յուրաքանչյուր շրջանակ պատկերված է առանձին թերթիկի կամ բացիկի վրա: Սա թույլ է տալիս պլանավորել իրադարձությունների տեսարանների ամբողջ հաջորդականությունը, ինչպես նաև որոշել դրանք տարբեր մասշտաբներով ցուցադրելու տարբերակներ (երբ այն մոտիկից է, և երբ այն լայն կադր է և այլն): Այս առումով, մեխանիկական պատմությունը զիջում է թվային իրականացմանը, քանի որ համակարգչով մուլտֆիլմերի ստեղծումը շատ ավելի հարմար է (և պատրաստված ամբողջ ցուցատախտակը տեղավորվում է ձեր մոնիտորի էկրանին):

Երբ հիմնական շրջանակները տեղադրվեն ժամանակի առանցքի վրա, դուք շարունակում եք աշխատել դրանց վրա, բայց ավելի նուրբ ձևերով, ուշադրություն դարձնելով մանրամասներին: Դրանք ներառում են հազիվ նկատելի ժեստեր, դեմքի արտահայտություններ և կեցվածքի ամենափոքր փոփոխություններ, հագուստի ծալքեր և այլ նրբերանգներ, որոնք, այնուամենայնիվ, չեն կարող անտեսվել:

Անցնենք երկրորդ պլան

Մի մոռացեք ֆոնային պատկերի մասին: Անկախ նրանից, թե դա կլինի ստատիկ, թե անիմացիայի տարրերով, ինչպես գույներն ու առարկաները ժամանակի ընթացքում կփոխվեն հիմնական գործողության ֆոնի վրա, այս ամենը պետք է մտածել, այնուհետև աստիճանաբար իրագործել՝ օգտագործելով բազմաթիվ շերտեր և TimeLine/Frame ֆունկցիաները: Adobe ծրագրերն ունեն տարբեր գործիքներ, որոնք կօգնեն ձեզ աշխատել ֆոնային պատկերի վրա՝ գունային հավասարակշռություն, հստակություն, թափանցիկություն և այլն:

Եվ միայն այն դեպքում, երբ առանձին շերտերի բոլոր նիշերն ու առարկաները տեղադրվեն ժամանակացույցի վրա, կարող եք անցնել ֆոնի ավելացմանը:

Հնչում է մուլտֆիլմում. ֆոնային աղմուկ և կրկնօրինակում

Մուլտֆիլմի ստեղծման վերջին փուլը նրա ձայնային գործողությունն է և համապատասխան աղմուկի կիրառումը։ Սա աշխատանքի ոչ պակաս կարևոր մասն է, որին պետք է հատուկ ուշադրություն դարձնել: Դուք կարող եք ձայնագրել կերպարների ձայները՝ օգտագործելով խոսափողը, միաժամանակ համոզվելով, որ կերպարների բերանի շարժումները համընկնում են նրանց խոսքի հետ:

Ի դեպ, դուք կարող եք նաև ինքնուրույն իրականացնել և ձայնագրել աղմուկը։ Օրինակ՝ եռացող ջրի ձայն ստեղծելու համար բաժակը լցրեք հեղուկով, ծղոտն իջեցրեք մեջը և փչեք դրա մեջ։ Կամ կրակի ձայնը՝ այն կարող է վերստեղծվել սովորական ցելոֆանե տոպրակի միջոցով, որը պարզապես պետք է տրորել ձեր ձեռքերում: Այս գաղափարները ձեզ ավելի հետաքրքիր և կրեատիվ կդարձնեն։

Մուլտֆիլմի վրա աշխատանքն ավարտվում է անիմացիոն հաջորդականության վրա ձայնային պատկերի գերադրմամբ: Կան բազմաթիվ անվճար, բայց լավ ծրագրեր, որոնք թույլ են տալիս դա անել: Այժմ ձեր ստեղծագործությունը պատրաստ է ներկայացնելու առաջին հեռուստադիտողներին և քննադատներին:

Տեղափոխեք փոքրից մեծ և բարդ

Իհարկե, կան համակարգչով մուլտֆիլմեր ստեղծելու այլ եղանակներ: Մասնավորապես, տարբեր ծրագրեր 3D անիմացիայի համար (օրինակ՝ 3D Studio Max): Այնուամենայնիվ, սկսնակների համար նրանց տիրապետելը շատ ավելի դժվար կլինի, և ավելի շատ ժամանակ կպահանջվի: Ավելի լավ է սկսել 2D-ից և այնպիսի ծրագրերից, ինչպիսիք են Adobe Flash-ը և After Light-ը, այնուհետև անցնել ավելի բարդ գործիքների, որոնք ձեզ ավելի ստեղծագործ և տեխնիկական տարբերակներ են տալիս:

Անդրոիդով մուլտֆիլմերի պատրաստում

Այսօր հայտնվել են գործիքներ, որոնք հնարավորություն են տալիս մուլտֆիլմեր ստեղծել Android հարթակում։ Բնականաբար, դրանք ավելի պարզ են դառնում թե՛ վերարտադրման տեխնոլոգիայի, թե՛ գծագրության առումով։ Բայց որպես հոբբի նրանք կարող են բավականին հետաքրքիր լինել։ Այդ նպատակով ստեղծվել են շատ հեշտ սովորվող ծրագրեր, ինչպիսիք են Animating Touch կամ Stick Fighter: Նրանց օգնությամբ դուք կարող եք ստեղծել զվարճալի և պարզ պատմություններ:

Շատերը մանուկ հասակում սիրում էին մուլտֆիլմեր դիտել, և նույնիսկ ավելի մեծ տարիքում շատերը պահպանեցին այս սովորությունը։ Միևնույն ժամանակ, շատերը, ոչ, ոչ, և իրենց սեփական մուլտֆիլմ ստեղծելու միտքն է առաջանում: Ի վերջո, այս դեպքում հնարավոր կլիներ ինչ-որ կերպ պատմել ձեր սեփական պատմությունը, նկարագրել ինչ-որ նոր աշխարհ կամ ստեղծել մի կերպար, որը վաղուց ամրագրվել է ձեր գլխում, բայց չի իրականացվել այլ ստեղծագործություններում:

Բացի այդ, բարձր տեխնոլոգիաների զանգվածային տարածման ժամանակ մուլտֆիլմ ստեղծելն ու նկարելը այլևս այնքան էլ ֆանտաստիկ առաջադրանքներ չեն, եթե մի փոքր ջանք գործադրեք, գրեթե բոլորը կարող են հաղթահարել դրանք:

Ի դեպ, հենց դրա համար էլ դուք կարող եք այդ գործընթացում ներգրավել երեխաներին, որոնք կարող են օգնել ձեզ ստեղծել աշխարհ և կերպարներ, իսկ մուլտֆիլմի վրա համատեղ աշխատանքը կօգնի ձեզ ավելի լավ հասկանալ միմյանց:

Ինչպես ստեղծել մուլտֆիլմ ինքներդ համակարգչում - բոլոր փուլերը

Այս բաժինը մանրամասն կվերլուծի մուլտֆիլմի ստեղծման բոլոր փուլերը, դուք անպայման պետք է ուշադիր կարդաք դրանցից յուրաքանչյուրը, որպեսզի հետագայում ձեր գլուխը չբռնեք, քանի որ ինչ-որ բան ամբողջությամբ մտածված չէ:

Գաղափարով հանդես գալը

Նախքան տանը մուլտֆիլմ պատրաստելը, դուք պետք է անցնեք նախապատրաստական ​​փուլը:

Սա այն փուլն է, որտեղից սկսվում է ոչ միայն մուլտֆիլմի ստեղծումը, այլեւ գրեթե ցանկացած ստեղծագործական գործունեություն։ Այս դեպքում անհրաժեշտ է լավ է գնահատելձեր մեկնարկային պայմանները.

Պետք է հաշվի առնել, թե որքան փորձառու է օգտատերը այս հարցում և որքան ժամանակ, ջանք և գումար է նա պատրաստ ծախսել այս նախագծի վրա։ Եթե ​​սա նմանատիպ ինչ-որ բան ստեղծելու նախնական փորձերից մեկն է, ապա պետք է կանգ առնել պարզ մուլտֆիլմի վրա՝ փոքր թվով կերպարներով և կարճ տեւողությամբ:

Նախ պետք է իրականացնել փոքր նախագիծլավ գրված և գծագրված կերպարներով, քան գլոբալ մուլտֆիլմ ընդունել մեծ թվով կերպարներով և նրանց բարդ փոխազդեցությամբ: Բացի այդ, նման փորձը թույլ կտա մոտավորապես գնահատել ձեր ուժեղ կողմերը, ժամանակը և ռեսուրսները, ինչը կօգնի ձեզ ավելի լավ պլանավորել ձեր աշխատանքը հաջորդ մուլտֆիլմի վրա:

Գաղափարի մասին մտածելու երկրորդ փուլը պետք է լինի աշխատանքի տևողությունը. Եթե ​​սա ձեր գրելու առաջին փորձն է, ապա կարող եք ստեղծել մուլտֆիլմ 1-ից 5 րոպե տևողությամբ գլոբալ ցանցում դիտողներին չի վախեցնի և նրանք կկարողանան ծանոթանալ աշխատանքին։ Բացի այդ, նման կարճ ժամանակահատվածը կպահանջի ավելի քիչ ռեսուրսներ, հնարավոր կլինի ավելի լավ մտածել հերոսների և մնացած ամեն ինչի միջոցով:

Այն դեպքում, երբ դա նախատեսված է փոքր անիմացիոն շարք, այնուհետև յուրաքանչյուր մուլտֆիլմ կարող է տևել 10-ից 25 րոպե: Լիամետրաժ ֆիլմը պետք է տևի մեկ ժամից մինչև երկու ժամ, բայց դա ակնհայտորեն չարժե միանգամից զբաղվել:

Երբ ընտրվի տեւողությունը, մնում է պարզել, թե որ տարիքային խմբի համար կլինի, ով կլինի նրա հիմնական լսարանը։ Իհարկե, ենթադրվում է, որ մուլտֆիլմեր դիտում են հիմնականում երեխաները, բայց դեռահասներն ու մեծահասակները նույնպես չեն հրաժարվի լավ գործ դիտելուց։ Սկսած հանդիսատեսի տարիքըհիմնական գաղափարը և էկրանի գործողությունները մեծապես կախված կլինեն: Ավելի լավ է մեծահասակների համար մուլտֆիլմերում լուրջ փիլիսոփայական կամ ողբերգական թեմաներ բարձրացնել, արժե ընտրել ավելի հեշտ հասկանալի և դինամիկ բան:

Մուլտֆիլմի գաղափար ստեղծելիս պետք է հիմնվել անձնական փորձի վրա: Լուրջ աշխատանքի դեպքում կարելի է հիշողություններ վերցնել մի քանի դժվարին պահերի և դրանք հաղթահարելու մասին, իսկ թեթև կամ հումորային աշխատանքի համար պետք է վերցնել հայտնի իրավիճակները և դրանցում ինչ-որ անսովոր բան ավելացնել։ Ամեն դեպքում, անձնական փորձից վերցված գաղափարը շատ ավելի հեշտ կլինի նկարագրել և իրականացնել, և հեռուստադիտողներին կարող է դուր գալ այն փաստը, որ էկրանին ինչ-որ ծանոթ բան է տեղի ունենում:

Այնուամենայնիվ, դա չարժե մանրամասն նկարագրելիրական կյանք. Լավագույնն այն է, որ օգտագործեք ձեր երևակայությունը և իրավիճակը տեղափոխեք անսովոր վայր կամ անսովոր կերպարների: Այս փուլում ֆանտազիան շատ կօգնի, ինչը թույլ կտա խցանման մեջ խրված լինելու բնորոշ իրավիճակը ֆանտաստիկ միջավայրի մեջ սեղմել։

Պետք է նաև հստակ պատկերացնել գլխավոր հերոսի կերպարն ու տեսակը։ Սա հատկապես կարևոր է կարճ ստեղծագործության մեջ, որտեղ անմիջապես պետք է պարզ լինի, թե ինչպիսի կերպար է նա և ինչ սպասել նրանից։ Երկար մուլտֆիլմում հնարավոր կլինի աստիճանաբար ցույց տալ կերպարի գծերը, նա ժամանակի ընթացքում կզարգանա։

Սցենար գրել

Այժմ, երբ ձեր գլխում կան հիմնական կետերը, կարող եք սկսել սցենարը գրել: Սա շատ կարևոր փուլ է, հատկապես, եթե աշխատանքը երկար է և պարունակում է երկխոսություններ։ Այս դեպքում դուք ստիպված կլինեք ստեղծել ամբողջական սցենարիրադարձությունների նկարագրությամբ և կերպարների փոխազդեցությամբ: Դա անհրաժեշտ է նաև, քանի որ դուք պետք է բարձրաձայնեք այն երկխոսությունները, որոնց համար պետք է հրավիրեք այլ մարդկանց, և նրանք պետք է իմանան ոչ միայն բառերը, այլև թե ինչ իրավիճակում և որ կերպարի անունից են դրանք հնչեցնում, որպեսզի. չկան ծիծաղելի համընկնումներ.

Եթե ​​չկան երկխոսություններ կամ կարճ տևողություն, կարող եք պարզապես ուրվագծել հիմնական տեսարաններն ու փուլերը, ինչպես նաև համառոտ նկարագրել դրանցում տեղի ունեցող գործողությունները, որպեսզի չշփոթվեք: Դուք չպետք է շտապեք իրականացնել առաջին սցենարը, ավելի լավ է թույլ տալ, որ այն նստի մի քանի օր, իսկ հետո նոր հայացքով նայեք: Այս ընթացքում կարող են նոր հետաքրքիր գաղափարներ առաջանալ ձեր գլխում։

Ստեղծման եղանակի որոշում

Այժմ օգտագործողը պետք է որոշի ստեղծագործելու եղանակըմուլտֆիլմ Այն կարող է ամբողջությամբ նկարվել ձեռքով, որի դեպքում անհրաժեշտ կլինի համակարգչի կամ թղթի վրա նկարել մուլտֆիլմի յուրաքանչյուր տեսարան և յուրաքանչյուր կերպար առանձին, ապա վրան անիմացիա դնել: Կարող եք նաև պլաստիլինե մուլտֆիլմ պատրաստել։ Այս դեպքում կերպարները պետք է քանդակվեն և տեղադրվեն ներկված ֆոնի վրա։ Դրանից հետո յուրաքանչյուր տեսարան պետք է նկարահանվի հատուկ տեխնիկայի միջոցով։

Երկու դեպքում էլ առանց փորձի առաջին անգամ դա անելն այնքան էլ հեշտ չի լինի: Այսպիսով, երբ ստեղծեք ձեր առաջին մուլտֆիլմը, դուք պետք է ելնեք ձեր հմտություններից, և եթե դրանք երկու ոլորտներում մոտավորապես հավասար են, ապա պետք է ընտրեք պարզապես հիմնվելով. ձեր նախասիրությունները. Ամեն դեպքում, գործընթացները միանգամայն տարբեր են, և բոլոր խճճվածությունները հասկանալու համար որոշ ժամանակ կպահանջվի։ Եթե ​​պլաստիլինի դեպքում ձեզ անհրաժեշտ կլինի հատուկ սարքավորում, տեսախցիկ, նկարահանման սեղան և համակարգիչ՝ այս ամենը մեկ ֆիլմի և ձայնային ձայնագրման համար, ապա ձեռքով նկարված մուլտֆիլմի դեպքում ձեզ միայն համակարգիչ է պետք, բայց դա չի լինի։ ավելի հեշտ դարձրեք այն:

Այստեղ ձեզ լավ է պետք մոդելավորման հմտություններ, նկարելով անիմացիա, քանի որ դուք պետք է ստեղծեք յուրաքանչյուր կերպարի մոդելներ, այնուհետև դրանք տեղադրեք ինքնուրույն ստեղծված տեսարանի վրա, այնուհետև կենդանացրեք դրանք: Այս ամենը պահանջում է հատուկ ծրագրերի առկայություն, որոնք շատ պահանջկոտ են համակարգչային ռեսուրսների համար: Մոդելներ նկարելու և ստեղծելու ունակությունը նույնպես օգտակար կլինի, թեև դրանցից մի քանիսը կարող են վերցվել բաց աղբյուրներից:

Անիմացիա ստեղծելու համար ծրագրի ընտրություն

Այս դեպքում ամեն ինչ բավականին մեծապես կախված կլինի նրանից, թե ինչ տեսակի անիմացիա է ընտրվել։ Պլաստիլինի մոդելների դեպքում կարող եք յոլա գնալ ընդամենը մի քանի ծրագրով վիդեո մոնտաժ և ձայնային մոնտաժ, ինչպես Adobe Premier-ը:

Եթե ​​նախատեսում եք համակարգչով մուլտֆիլմեր պատրաստել 2D կամ 3D անիմացիաներով, ապա ձեզ հարկավոր կլինի մի քանի ծրագրերմոդելներ և տարբեր գրաֆիկա ստեղծելու համար։ Այս դեպքում նախ պետք է ձեռնարկել ծանոթ ծրագրեր, դուք չպետք է անմիջապես ներբեռնեք գերբարդ մասնագիտական ​​հավելվածներ, դրանք շատ ավելի դժվար կլինի հասկանալ: Ամեն դեպքում, մեր կայքը պարունակում է բազմաթիվ ծրագրերի նկարագրություններ և մոդելավորում, ուստի արժե կարդալ դրանց նկարագրությունները և ընտրել այն, ինչ ձեզ ավելի շատ է դուր գալիս:

Մուլտֆիլմի սյուժե

Այժմ օգտվողը կարող է սկսել storyboarding-ը: Ըստ էության, դա է փոքր նկարներ, որը կօգնի ձեզ ավելի լավ պատկերացնել, թե ինչ է կատարվում կադրում, ուր է գնում հերոսը և ինչ է լինելու հետո։

Պատկերաշարի ավարտից հետո կարող եք անցնել ձեր սեփական ձեռքերով մուլտֆիլմ ստեղծելու հաջորդ փուլին:

Ֆոնների և դեկորների ստեղծում

Կերպարների ոչ մի գործողություն տեղի չի ունենում վակուումում (եթե դա տիեզերական ոդիսական չէ, բայց հետին պլանում պետք է լինի նավ կամ գոնե աստղեր), այնպես որ դուք պետք է մտածեք գործողությունների գտնվելու վայրի մասին: Դրանից հետո Ես պետք է ուրվագծեմ այն, որպեսզի այն դրեք պլաստիլինե ֆիգուրների տակ։

Կամ դուք ստիպված կլինեք ստեղծել ամբողջ դեկորացիան՝ օգտագործելով համակարգչային գրաֆիկան: Չարժե այն ծանրաբեռնված տեսարաններտարբեր առարկաներ, դա կարող է բացասական ազդեցություն ունենալ ինչպես դիտողի ֆոնի ընկալման, այնպես էլ նախագծի ստեղծման և մշակման համար պահանջվող ժամանակի վրա: Ամեն դեպքում, ֆոնը պետք է ուշադիր մտածել և գծել ոչ պակաս մտածված:

Սաունդթրեք և ձայնային դերակատարում

Գործողությունները նույնպես չպետք է կատարվեն բացարձակ լռության մեջ, ուստի արժե ընտրել կամ ձայնագրել այնպիսի ֆոն, որը համապատասխանում է շրջակա միջավայրին, թող լսվի անտառի աղմուկը, սմբակների թխկոցը կամ անցնող մեքենաների աղմուկը: Ֆոնը չպետք է դատարկ լինի և պետք է օրգանապես ներդաշնակեցնելամեն ինչով, այն, ինչ կատարվում է կադրում և ավելորդ հարցեր չի թողնում` ստիպելով հանդիսատեսին մտածել մանրուքների մասին:

Ավարտված նախագծի տեղադրում

Երբ բոլոր տարրերը ձեռքի տակ են, կարող եք սկսել ավարտական ​​շոշափումը `նախագծի տեղադրումը: Այս պահին ձեզ հարկավոր կլինի ամեն ինչ ի մի բերել նկարահանված կադրերը, ապա ծածկեք այն այս տեսահոլովակի վրա ֆոնային ձայնհերոսների նվագակցությունն ու ձայնը. Միևնույն ժամանակ, ամեն ինչ պետք է կարգավորել այնպես, որ այն լավ և օրգանական տեսք ունենա։ Այս փուլը շատ ժամանակ կխլի, քանի որ դա երկար ու տքնաջան աշխատանք է։

Մուլտֆիլմերի ստեղծում Android հեռախոսով

Քիչ հավանական է, որ դուք կարողանաք լիարժեք մուլտֆիլմ պատրաստել Android հեռախոսով, այնուամենայնիվ, որոշ կետեր կարելի է մշակել հավելվածների միջոցով: Օրինակ, Rough Animator-ը թույլ կտա օգտագործողին ստեղծել պարզ մոդելներև անիմացիա, որը կարող է օգտակար լինել ոչ այնքան երկար նախագծերի համար, որոնք օգտագործում են բավականին պարզ մոդելներ:

Lyan 3D օգտակար ծրագիրը կօգնի ձեզ ստեղծել ավելի բարդ 3D մոդելներ և հյուսվածքներ, ինչպես նաև աշխուժացնել դրանք:

Օգտագործելով այս հավելվածը, դուք կարող եք ավելի լուրջ բան ստեղծել, սակայն, այնուամենայնիվ, ավելի հարմար կլինի աշխատել ստացիոնար սարքի վրա:

Ցույց տվեք այս դասի համար հարակից նյութերը, որոնց ես անդրադարձել եմ այս տեսանյութի ձեռնարկում.

Օգտագործելով իմ վիդեո ձեռնարկները, դուք կարող եք սովորել, թե ինչպես ստեղծել 2d/3d մուլտֆիլմեր, կերպարներ և անիմացիա ցանկացած ոճով: Սկսեք սովորել առաջին դասից.

Դասը տևում է 41 րոպե։ Այս ընթացքում դուք ամբողջական կարծիք կկազմեք իմ և ծրագրի մասին և կկայացնեք հետագա որոշում, որը կարող է փոխել ձեր ապագա կյանքը (նույնիսկ եթե հետագայում չդիտեք իմ դասերը, դա ձեզ ժամանակ կխնայի): Դուք ինքներդ կպատասխանեք հետևյալ հարցերին.

Կարո՞ղ եմ աշխատել ծրագրի հետ:
- Հասկանու՞մ եմ նկարը Adobe Photoshop-ում պատրաստումից դեպի անիմացիա և պատրաստի տեսանյութ տեղափոխելու գործընթացը:
-Ձեզ դուր եկավ իմ բացատրությունը, թե՞ այլ բան կփնտրեմ։
-Կկարողանա՞մ սրանից գումար աշխատել։
-Կկարողանա՞մ ստեղծել իմ սեփական մուլտֆիլմը, որը կարող է ծառայել, օրինակ, որպես հիանալի նվեր:

Այս դասում ես պատմում եմ ձեզ, թե ինչպես աշխատել Anime Studio Pro-ում (Moho Pro): (Ես ծրագրի ամբողջական վերանայում եմ անում): Ես խոսում եմ բոլոր կարգավորումների, վահանակների, գործիքների, ժամանակացույցի, ռենդերի և այլնի մասին: Մենք նաև կստեղծենք ձեր առաջին բարձրորակ անիմացիան՝ ցատկող գնդակը: Այնուհետև մենք այն թողարկում ենք Adob ​​​​Premiere Pro-ի միջոցով որպես mp4 տեսանյութ: Այս դասում մենք անցնում ենք ամբողջ ճանապարհը՝ անիմացիոն օբյեկտներ ստեղծելուց մինչև Rendering և պատրաստի տեսանյութի ձևավորում:

Իմ նախագիծը (սոցիալական ցանցը) նվիրված է 2D մուլտֆիլմեր, կերպարներ, 2d/3d անիմացիա, ձեռքով նկարված անիմացիա, javascript-ով և flash-ով 2d խաղեր ստեղծելու, վիդեո խմբագրման, ձայնի, վիդեո հետմշակման և այլնի ուսուցմանը: իմ վիդեո դասերը հրապարակելով իմ սոցիալական ցանցի կայքում՝ VKontakte խմբում. https://vk.com/mult_urokiև Youtube-ի ալիքը՝ https://www.youtube.com/c/Mult-urokiRuծրագրեր 2d/3d անիմացիայի և անիմացիոն օբյեկտների, տեղանքի և ֆոնի մոդելավորման համար՝ Anime Studio Pro (Moho Pro) (ASP) (anime studio pro), Autodesk Maya 2013, Adobe After Effects CS6, Adobe Premier Pro, Adobe Photoshop, Adobe Audition, Adobe Flash, Toon Boom Animation, Cinema 4D, Blender և Poser Pro: Իմ դասերի ընթացքում դուք կիմանաք, թե ինչպես են ստեղծվում մուլտֆիլմերը և անիմացիան, ինչպես են կերպարները շրթունքներով համադրվում և մուլտֆիլմերը գնահատվում, որո՞նք են անիմացիայի և մոնտաժի օրենքները, որո՞նք են պլանների տեսակները և ինչպես դրանք ճիշտ փոխարինել, ինչպես է պատմությունը և ստեղծվում են անիմատիկ, ինչ մուլտֆիլմեր են արվում Anime Studio Pro ծրագրում (Moho Pro) և ո՞ր ծրագիրն է ավելի լավ (ավելի պարզ) և ի՞նչ ընտրել, որպեսզի ստեղծեք ձեր առաջին 2D մուլտֆիլմը տանը Anime Studio Pro (Moho Pro) կամ Adobe flash: Տեսադասեր՝ ոսկրային կերպարների և 2d անիմացիայի ստեղծում Anime Studio Pro (Moho Pro 12) ծրագրում։ Ինչպե՞ս ստեղծել և նկարել կերպարներ Anime Studio Pro-ում (Moho Pro): ինչպես պատրաստել 2d մուլտֆիլմ:

Առաջարկեք ձեր ընկերներին, խնդրում եմ:

Երեխաները սիրում են մուլտֆիլմեր դիտել: Եվ եթե նրանց առաջարկեք նկարահանել իրենց սեփական մուլտֆիլմը, նրանք բացարձակապես հիացած կլինեն: Այս հոդվածում ես ձեզ կասեմ, թե ինչպես ինքներդ պարզ մուլտֆիլմ պատրաստել: Չեմ խոսի մասնագիտացված անիմացիոն ծրագրերի մասին։ Մենք կխոսենք դասական մեթոդի մասին. մենք նկարահանելու ենք բազմաթիվ անհատական ​​շրջանակներ և դրանք միասին «կպցնել» տեսանյութի մեջ: Դա ամենևին էլ դժվար չէ, բավականին զվարճալի և զվարճալի: Դրանում կա նաև ուսուցման տարր՝ երեխան կհասկանա, թե «որտեղից են մուլտֆիլմերը», գումարած, մենք կվարժվենք մի փոքր համառությամբ :)

Այսպիսով, ամենապարզ մուլտֆիլմ ստեղծելու համար մեզ անհրաժեշտ կլինի.

• տեսախցիկ
• Լուսանկարներից տեսանյութ ստեղծելու ծրագիր
• տեսարան և հերոս
• ֆանտազիա

Դուք, իհարկե, կարող եք լրջորեն վերաբերվել գործընթացին և ցանկին ավելացնել տեսախցիկի եռոտանի և լավ լուսավորություն, բայց չէ՞ որ մենք սիրողական մուլտֆիլմ ենք նկարահանում:

Եկեք նայենք կոնկրետ օրինակին: Մենք օգտագործում ենք Sony NEX 5N տեսախցիկ և վիդեո կարելու անվճար ծրագիր: Որպես բեմ՝ պարզապես բազմոց, որպես հերոս՝ տարօրինակ կառույց, որը հավաքել է որդին Lego-ի կոնստրուկտորից։

Գաղափարը պարզ է՝ պետք է ֆիքսել տեսախցիկը, որպեսզի այն չշարժվի և ուղղված լինի դեպի «դեպքի վայր»։ Այս օրինակում ես պարզապես տեսախցիկը դրեցի բազմոցի վրա: Բեմում հերոսին տեղափոխում ենք ու նկարահանում կադրը, մի քիչ էլ տեղափոխում ենք ու նկարահանում, և այդպես շարունակ, մինչև բավականաչափ համբերություն և երևակայություն լինի :) Նման նկարահանումների համար անջատում եմ ֆոտոխցիկի վրա ավտոմատ ֆոկուսը և դնում կենտրոնանալ ձեռքով, որպեսզի տեսարանը հստակ տեսանելի լինի, և ֆոկուսը չփոխվի տարբեր կադրերում:

Որքան շատ շրջանակներ վերցնեք, այնքան ավելի հետաքրքիր և հարթ կլինի մուլտֆիլմը: Փորձ!

Մենք սոսնձում ենք մուլտֆիլմի առանձին շրջանակներ մեկ վիդեո ֆայլի մեջ

Այս փուլում հաճախ դժվարություններ են առաջանում, ուստի ես ավելի մանրամասն կնկարագրեմ գործընթացը: Երբ ամեն ինչ պատրաստ է, պատճենեք մուլտֆիլմի համար նկարահանված բոլոր կադրերը առանձին թղթապանակում: Գործարկեք Bolide Slideshow Creator-ը: Ընդհանրապես, սա սլայդ-շոուներ ստեղծելու ծրագիր է, բայց այն ունի հնարավորություն սահմանելու շատ փոքր ուշացում կադրերի միջև, այն անվճար է, գումարած մեր նպատակների համար կան նաև այլ հարմարություններ, որոնց մասին կգրեմ ավելի ուշ: Այժմ քայլ առ քայլ.

Եկեք մի քիչ սպասենք և մեր մուլտֆիլմը պատրաստ է։ Այս անգամ մենք ստացել ենք այսպիսի բան.

Սա օրինակ էր վայրկյանում 10 կադրով, երբ կադրի ցուցադրման ժամանակը 0,1 վայրկյան էր։ Այս մուլտֆիլմի համար մենք գտանք 71 կադր։ Բայց, օրինակ, նույն նախագիծը, բայց շրջանակի ցուցադրման ժամանակով 0,05 վայրկյան.

Եվս մի քանի տնական մուլտֆիլմ

Տնական մուլտֆիլմեր ստեղծելը հիանալի զվարճալի է: Ահա ևս մի քանի մուլտֆիլմ, որոնք արվել են իմ որդու հետ: Դա անելու համար մենք գտանք 85 կադր, թեև մի փոքր բաց թողեցինք ուշադրությունը.

Եվ ահա ևս մեկ տարօրինակ LEGO կոնստրուկցիա, թռչող հրթիռ և խելագար ձի :)